"Rendición", el nuevo single de "KOZAI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!

  "KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados). 

  El nuevo single de la banda zaragozana pone palabras al dolor profundo y a la fuerza de renacer desde la entrega emocional.

  Tras el impacto emocional de Utopía, "KOZAI" regresa con una propuesta aún más introspectiva y reveladora: "Rendición", una canción cruda y honesta que retrata el momento exacto en el que una persona toca fondo y comienza a reconstruirse.

  "Queríamos hablar de ese punto de quiebre donde todo se derrumba. Donde uno se siente perdido. Pero también del momento en que aparece una luz: cuando entiendes que rendirte no es fracasar, sino emprender un camino de sanación y transformación", explican desde la banda.

  Musicalmente, "Rendición" combina la sensibilidad acústica con una producción moderna y envolvente. La banda zaragozana sigue apostando por un sonido orgánico, cercano y emocionalmente potente, dando forma a un mensaje profundo y necesario.

  El disco completo llegará en otoño del 2025. Y esta vez, Luis, Chechu, Manu y Guille ("KOZAI"), suman a su adelanto una canción sanadora para quienes están atravesando la tormenta de la noche oscura del Alma. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "KOZAI". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Melancolía", el nuevo single de "Pulso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pulso"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Melancolia" es su primer single e introducción a lo que está por venir. Es una canción de carácter onírico que habla del pasado y el presente al mismo tiempo, sobre recordar y extrañar a alguien y esos momentos compartidos, y, a la vez, querer seguir adelante. El tema pone el foco en ese instante preciso de caos en el que se mezclan la amargura, la esperanza y la calidez al revivir los recuerdos. Pero, al final del día, solo queda la melancolía. Todos han sentido alguna vez esa mezcla de tristeza y esperanza que transmite Melancolía. El grupo cree que el público se sentirá identificado, ya que la canción habla desde lo real y, musicalmente, logra generar esa vibra. La canción aborda la soledad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido en medio del caos cotidiano. No se trata de una canción triste, sino más bien de un puente hacia algo nuevo: aceptar la melancolía como parte de lo que somos.  

  Sobre "Pulso"

  Pulso nace en Buenos Aires como una necesidad de darle forma a lo que sienten en este tiempo. Sus integrantes provienen de distintos proyectos musicales y cuentan con diversas influencias, pero encontraron en esta banda un espacio auténtico para fusionar lo vintage con lo actual, lo eléctrico con lo humano. El nombre refleja esa idea: el pulso es lo que mantiene vivos, lo que conecta y marca el ritmo, una energía que lo mueve todo.

  Su propuesta busca transmitir una energía indie/rock moderno con un guiño a lo retro. Cada canción está pensada como una experiencia distinta: que invite a mover la cabeza, pero también a vibrar y sentir. A esto se suma una búsqueda por la simplicidad, sin perder de vista los detalles.

  Un aspecto que quizás no se percibe directamente en la música, pero que forma parte esencial de su identidad, es su enfoque artesanal. Graban, producen e incluso diseñan el arte de Pulso en conjunto, cuidando cada detalle del proceso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Melancolía". ¡No os lo perdáis!

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"Obsesionado Contigo", el nuevo single de Eddy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Eddy! Y bueno, ¡comencemos! 

  El regional mexicano recibe un nuevo himno romántico con el lanzamiento de "Obsesionado Contigo", el más reciente sencillo de Billy Manhattan, quien en esta ocasión se une al talentoso Eddy para entregar una colaboración que derrocha felicidad, pasión y el sentimiento de con conocer a la persona correcta. 

  Con una fusión de sonidos sierreños, guitarra acústica y arreglos de saxofón, "Obsesionado Contigo" retrata la intensidad de un amor que no se puede dejar de pensar ni un segundo. Las voces de Billy Manhattan y Eddy se entrelazan para transmitir la fuerza emocional de la letra, logrando un dueto que promete quedarse en la memoria del público.

  Eddy se destaca por ser un artista multifacético, quien es un artista completo, desde compositor y cantante,ha escrito temas como "Tupac" para el álbum de "Calle 24". 

  La colaboración entre Billy y Eddy se nació a partir de una amistad que se tenia tiempo atrás con Billy, quienes estuvieron conversando mucho del tema, de posiblemente armar una canción juntos, sin embargo surgió a medida que Eddy escuchó el tema "Obsesionado Contigo" y al fusionar sus voces quedaron fascinados con el resultado. 

  La canción es un reflejo de la nueva ola del regional mexicano, en la que las raíces tradicionales se mezclan con propuestas innovadoras. Producida con esmero y cuidando cada detalle musical, este sencillo no solo habla de romance, sino también del crecimiento artístico de ambos intérpretes.

  "Obsesionado Contigo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videolyric oficial que complementa la historia con imágenes y una sorpresa de cómic.

  Acerca de Eddy:

  Eddy es un artista multifacético originario de Chihuahua, se destaca en la industria musical por componer temas para “Calle 24”. Además de productor, también se destaca como músico y cantante. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Eddy. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Lo Que Construimos", el nuevo single de "La Receta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Receta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación mexicana "La Receta", pionera en el movimiento de los corridos aesthetic, presenta su nuevo lanzamiento titulado "Lo Que Construimos", un cover de la artista mexicana Natalia Lafourcade. Con una propuesta musical que mezcla la esencia del regional mexicano con matices frescos y contemporáneos que los han posicionado como una de las bandas más innovadoras de la escena actual. 

  Con "Lo Que Construimos", "La Receta" entrega una canción cargada de sentimiento, en la que la letra retrata el valor de las relaciones y lo importante que es finalizar una relación desde el amor porque ya no es suficiente para los proyectos individuales. 

  El tema llega acompañado de un estilo sonoro característico de la agrupación, donde fusionan guitarras tradicionales con arreglos modernos, manteniendo viva la esencia del  regional mexicano pero con un aire fresco que conecta con las nuevas generaciones.

  "Queremos que esta canción sea un recordatorio de que todo lo que se construye con amor tiene un valor único e irrepetible y nadie puede reemplazarlo, por más que termine la relación", expresó la banda sobre el lanzamiento.

  Con este estreno, La Receta continúa consolidando su lugar como referente dentro del género, demostrando que su visión innovadora y su autenticidad los han convertido en un fenómeno musical que rompe fronteras.

  "Lo Que Construimos" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de agosto y promete convertirse en un himno musical para quienes ya no están juntos. 

  Os dejo por aquí el audio de "Lo Que Construimos". ¡No os lo perdáis!

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"Tierra de sangre", el nuevo libro de Marta Luján

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta Luján. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tierra de sangre" es el nuevo libro de Marta Luján. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "«LA TIERRA YERMA Y ÁRIDA VOLVERÁ A SER FÉRTIL, Y ALLÍ DONDE LA SANGRE SE CONVIRTIÓ EN SEMILLA DARÁN SU FRUTO LAS ESPIGAS DE TRIGO, SI ANTES DE LA TERCERA LUNA LLENA LO QUE PERMANECIÓ SEPARADO POR EL ODIO SE UNE DE NUEVO POR EL AMOR. ENTONCES, AQUEL PAÍS NO VOLVERÁ A LLAMARSE TIERRA DE SANGRE, NI SUS HIJOS SERÁN DESTERRADOS. NO HABRÁ MÁS LÁGRIMAS NI DUELOS, Y LA PAZ SURGIRÁ TODOS LOS DÍAS COMO EL AMANECER».

  El trono de Alendir está asentado sobre un pasado de sangre y muerte que se ha mantenido oculto durante largos años. Una profecía amenaza con sacarlo a la luz y acabar con la paz en el imperio.

  Un joven huérfano que porta en su sangre el destino de un reino. Una princesa renegada, entrenada como guerrera por un asesino de élite. Un sacerdote del Oráculo dispuesto a infringir las normas. Una anciana hechicera que oculta demasiados secretos. Un pequeño vidente que quiere convertirse en guerrero.

  Juntos descubrirán que la paz no es fácil de alcanzar y exige sacrificios, que las elecciones nunca son fáciles y que hay que aceptar el propio pasado para poder tener un futuro.

  Solo el amor es capaz de cambiar el destino de una persona."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta Luján en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Sé Wey", el nuevo single de 8onthebeat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su explosivo debut con "Báilalo", últimas  continúa construyendo su universo musical con el lanzamiento de su segundo sencillo bajo el sello FONO: "No Sé Wey". Una colaboración explosiva junto a Sam Vázquez y NXNNI que retrata, sin censura ni remordimiento, el glam caótico de una noche que nadie logra recordar… pero todos quieren repetir. 

  Con frases icónicas que ya resuenan entre la nueva generación (“No sé, wey”), el track huele a fiesta, sabe a cruda y se canta con el rímel corrido, pestañas perdidas, mensajes no leídos y una sola respuesta para todo: "¡ahuevo!"

  La canción nació de forma totalmente orgánica en el estudio. Los tres artistas llegaron desvelados, compartiendo anécdotas de la noche anterior, y terminaron transformando esa experiencia en un tema que captura exactamente ese estado de desvelo, carcajadas, caos y conexión.

  El lanzamiento viene acompañado de un video oficial que inicia con los tres despertando en lugares extraños de una casa tras una noche de fiesta: Ocho en la tina, NXNNI en el patio y Sam en los escalones, aún con maquillaje y sin memoria clara de lo que pasó. A lo largo del video, flashes de pantallas de redes sociales revelan la magnitud del desmadre… stories virales, baile, caos y una noche que claramente dejó huella.

  Con este lanzamiento, últimas  demuestra la amplitud de su visión musical, fusionando su estilo característico con las voces frescas y potentes de Sam Vázquez y NXNNI. "No Sé Wey" expande su universo y confirma su capacidad para moverse con libertad y agilidad entre varios géneros, sensibilidades y escenas sin perder su autenticidad y estilo.

  Más allá del estudio, últimas  sigue llevando la fiesta a su gente con las ya reconocidas Privadas con el Ocho : eventos creados por y para la comunidad, donde se mezcla la música, el barrio y el orgullo de ser quien uno es sin pedir permiso. Este mes también se unió al evento benéfico Deorro & Friends en twitch, compartiendo con Dillon Francis, Kaskade, y otros pilares de la escena. Y esto apenas empieza… el 13 de septiembre llevará su show a lo grande como invitado especial de Deorro en el North Island Credit Union Amphitheatre en Chula Vista, CA.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Wey". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de 8onthebeat. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gabito Ballesteros lanza su "Amarre"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el lanzamiento de su emotivo y conmovedor álbum "Ya No Se Llevan Serenatas", Gabito Ballesteros regresa con Jorsshh para una nueva colaboración emotiva y cruda, "Amarre", que ofrece a los oyentes un primer vistazo a su próximo álbum de lujo. El tema captura el caos del amor que perdura mucho después de que debería haber terminado: las noches de insomnio, los mensajes sin respuesta, la espiral de desamor y los intentos desesperados de llenar el silencio con botellas y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Vulnerable pero inquebrantable, "Amarre" desnuda la desorientación de estar atado a alguien que te consume y te rechaza, un amor que se siente más como un hechizo que como una elección. "Amarre" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con una vulnerabilidad impactante, "Amarre" sumerge a los oyentes en la turbulencia de la obsesión y el anhelo, un amor que se siente más como cautiverio que como consuelo. Las voces de Gabito y Jorsshh se entrelazan para reflejar ese tira y afloja, moviéndose entre la ternura y el tormento, la resignación y la desesperación. La canción se desarrolla como una confesión íntima, exponiendo cómo el desamor persiste en la mente y el cuerpo, y cómo el anhelo por una conexión perdida puede desdibujar la línea entre el deseo y la autodestrucción. El video musical que la acompaña refleja la angustia inquietante de un amor que se niega a desvanecerse, amplificando visualmente la naturaleza hechizante de un vínculo embriagador a través de una iluminación tenue e imágenes surrealistas y desconcertantes. Gabito y Jorsshh interpretan con una intensidad cruda junto a una banda, sus voces se ven impulsadas por una instrumentación que subraya la dolorosa vulnerabilidad de la canción. A su alrededor, lámparas suspendidas y muebles flotantes evocan un espacio congelado en el tiempo: un limbo donde los recuerdos perduran, las emociones se entrelazan sin fin y la fuerza de un amor que los une parece imposible de escapar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"na de na", el nuevo single de Soulfía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soulfía! Y bueno, ¡comencemos!

  Sensualidad sin filtros y una actitud poderosa marcan el pulso de "na de na", nuevo single con el que Soulfía vuelve a encender la pista y consolida su lugar como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. 

  Inspirada en la libertad personal que está experimentando en el último tramo de sus veintis, la chilena convierte su presente en un reggaetón latino-industrial, donde placer y autonomía se entrelazan con ritmos latinos y texturas digitales, una fusión que se ha convertido en su sello distintivo y en la esencia de su nueva etapa creativa. 

  "Quise darle un nombre a este nuevo sonido y lo llamé "latino-industrial", porque siento que refleja muy bien la mezcla entre lo orgánico y lo digital. En ese proceso, cuando viajé a Madrid conocí a Alba Arias, una compositora y productora increíble. Con ella conectamos tanto emocional como musicalmente, y luego de contarle mi situación sentimental, hicimos esta canción que está inspirada en esta nueva sensación de estar sin pareja, y en darme cuenta de que tengo que aprovechar la juventud", detalla Soulfía sobre el track en el que la protagonista, curtida por relaciones pasadas, desarma sin compromiso los juegos de conquista en una apasionada conexión física.

  "na de na" continúa la senda de los sencillos "inmortal" y "acaramelada", todos trabajados junto a Vinco, figura clave en los últimos estrenos de Soulfía. "Aunque este single es una pieza independiente, pertenece al mismo universo que mis canciones más recientes. Estoy disfrutando mucho esta etapa de crear música que dialoga entre sí, pero que también funciona por separado", comenta la artista, quien con cada lanzamiento reafirma un universo sonoro propio y único, marcado por la innovación, la intensidad y la frescura.

  El estreno llega junto a un acalorado videoclip dirigido por Patricio Sanhueza, en el que SOULFIA se sumerge en una atmósfera de pasión sin ataduras, celebrando la libertad y el goce del presente; la intensidad de los encuentros fugaces: “Solo somos dos cuerpos en sintonía, pero no hay nada más, na de na”. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "na de na". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soulfía. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qué Bello", el nuevo single de "Grupo Cañaveral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Cañaveral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo Cañaveral", una de las agrupaciones más representativas de la cumbia, lanza "Qué Bello", una poderosa colaboración con la cantante México-Americana, Marisela. El tema forma parte del álbum 'Tributo a una leyenda: Humberto Pabón (Volumen 2)', un proyecto especial que celebra la vida y trayectoria del líder del grupo, Don Humberto Pabón. 

  Con una mezcla de ritmo y sentimiento, "Qué Bello" presenta una propuesta fresca que mantiene la esencia de la cumbia tradicional, combinada con la voz y elegancia de La Dama de Hierro, una de las voces femeninas más destacadas de la música en México.

  "Qué Bello" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial, el cual fue grabado al sur de la CDMX, destacando una gran producción visual que acompaña a la perfección la intensidad del tema.

  Con este lanzamiento, "Grupo Cañaveral" continúa el camino iniciado con el volumen 1 de este tributo, sumando nuevas colaboraciones y renovando su compromiso con el legado musical de Don Humberto Pabón, quién marcó una época en la música

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Bello". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Deorro lanza su nuevo single colaborativo, "Vamos a La Playa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ y productor de EDM latino Deorro se une al dúo mexicano de hypertechno Sammy & Lesen para una versión fresca y electrizante del clásico euro-dance de 2010, "Vamos a La Playa", de Loona. Este himno de EDM-hypertechno combina la energía característica de Deorro con el sonido futurista de Sammy & Lesen, reinventando el éxito atemporal con un toque moderno para cerrar el verano. "Vamos a La Playa" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Originalmente un clásico de finales de los 90 de Miranda, "Vamos a La Playa" fue reimaginado en 2010 por Loona, quien posteriormente presentó una versión modernizada que conectó con una nueva generación de oyentes. Esta icónica versión de Loona sirve ahora de base para la colaboración de Deorro con Sammy & Lessen, transformando la canción una vez más en un poderoso himno. El tema arranca con un ritmo acelerado, sampleando la voz de Loona para impulsar el ritmo antes de convertirse en un drop masivo y contundente que amplifica la energía. El estilo de producción EDM de Deorro se fusiona con el toque hipertecno de Sammy & Lesen, dando como resultado un sonido que se siente a la vez nostálgico y futurista, conectando generaciones de música dance a la vez que honra un clásico atemporal y lo reinventa como un himno electrizante.

  Tras el lanzamiento de "Tranki" y una reciente nominación a los Premios Juventud a Best Dance Track con "Como La Flor", Deorro continúa demostrando ser un pionero en la escena musical EDM. Reconocido por su innovadora fusión de ritmos latinos y sonido electrónico, ha construido un repertorio dinámico a través de colaboraciones con artistas como Los Tucanes de Tijuana, Los Ángeles Azules, Pitbull, Thalia, Elvis Crespo, así como pesos pesados ​​del EDM como TIësto, Marshmello y Steve Aoki. El artista nominado al Latin Grammy ha llevado sus actuaciones de alta energía a festivales de renombre mundial como Tomorrowland, Coachella, Lollapalooza, EDC Las Vegas, EDC México, Baja Beach Fest, World Club Dome en Alemania y Empire Music Festival en Guatemala, mostrando la música latina a un escenario global. Con éxitos que encabezan las listas como “Five More Hours” con Chris Brown, “Bailar” con Elvis Crespo y "Yo Las Pongo" con Los Tucanes De Tijuana, Deorro continúa expandiendo su legado.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

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"La Santísima", el nuevo single de "Martes Mañana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Martes Mañana"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su primer trabajo, la banda se atreve con una inusual mezcla de géneros para acompañar letras sobre la pérdida humana. 

  "Martes Mañana" es un proyecto creado por Enya de la Jara, compositora de música para artes escénicas, quien desde hace unos años empezó a elaborar sus propias canciones. En 2018, se suma Tomás Caruz, productor musical dedicado a la luthería, con quien publica el primer single oficial titulado "Todo y Nada", a principios de este año. Luego sería el turno del segundo sencillo "Animita", para finalmente liberar de manera íntegra lo que corresponde a su EP debut, "La Santísima", disponible en plataformas digitales desde hoy.

  A lo largo de seis tracks, "Martes Mañana" desarrolla una propuesta fuertemente influenciada por estilos del folclor latinoamericano, con una sonoridad instrumental cercana al rock alternativo, donde se suman algunos pasajes progresivos y elementos de trip hop, potenciados con arreglos corales y el timbre único del instrumento de cuerda marxófono.

  En cuanto a los relatos de "La Santísima", el grupo menciona que se trata de un disco conceptual que fue inspirado tras vivir sucesivas pérdidas humanas en un período muy corto de tiempo. "Es un tributo a quienes murieron y cómo esos sentimientos se manifiestan y se expresan de distintas formas, basado en ritos fúnebres locales y de otras culturas. Las letras describen conversaciones con personas que han muerto, desde la curiosidad de saber cómo se siente o para decirles que continúen su viaje y no se queden aquí; preguntas sobre el destino propio y rituales para honrar a quienes ya no están", comenta la banda.

  El EP fue grabado por etapas, incluyendo sesiones en Bichos Records (a cargo de Danny Barrera y Pablo Nadinic), Amatista Records (con Benjamín y Francisco Pellicer), Estudio Susurro Ensordece, Estudio Áneta (con Cristóbal Cerda), y grabaciones en el homestudio de Enya y Tomás, quien también realizó la mezcla. Posteriormente, la masterización quedó en manos de Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur. Por otra parte, la fotografía que protagoniza el arte del disco fue tomada por Jon Jacobsen.

  "La Santísima", de "Martes Mañana", ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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"Tempus Fugit", el nuevo disco de "El Significado de las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un próximo concierto agendado para el 13 de septiembre en Bar Volatín Cultural de Santiago, además de pasos confirmados por Rockódromo y Fluvial 2025, la banda de shoegaze y rock alternativo depura la estridencia para contemplar las lecciones del tiempo en 9 canciones grabadas en Estudios Lautaro. 

  El tiempo es fugaz, se va entre los dedos. El tiempo huye. Ese es el significado en latín para "Tempus Fugit", título del segundo disco de El Significado de Las Flores, banda de noise y shoegaze originaria de Valparaíso, Chile.

  Desde su formación en el 2020, sus guitarras presentes y melodías cándidas han pavimentado hitos como abrir para Interpol, giras nacionales y su debut en Lollapalooza Chile 2024. Ahora reciben un segundo largaduración, en el que la migración de las aves es la metáfora perfecta del momento que viven: salir del territorio en busca de nuevos horizontes.

  "El nombre del disco nace de la sensación de inmediatez en la que vivimos hoy en día, y por la cual pasó la banda en los últimos años. Nos sucedieron muchas cosas post pandemia: desde abrir shows importantes, viajar fuera y dentro del país. Todo se dio muy rápido y hoy vivimos una bajada de esa adrenalina. Este disco salió en el contexto de tener que realizar todo rápido, sintiendo que no hemos podido disfrutar por completo todas las cosas que ocurrieron", cuentan sobre este proceso que hoy toma forma en el estreno.

  9 canciones conforman el sucesor de "El Efecto Nodriza", su primer LP del 2023 cuyo eje conceptual fue la cooperación natural de las plantas ante situaciones adversas. Para "Tempus Fugit" las condiciones materiales cambiaron. 

  Grabado en Estudios Lautaro, con la experiencia obtenida durante estos años y con deseos que mutan, El Significado de Las Flores presenta "un sonido más ordenado, claro y profesional. En el álbum dejamos plasmado todos esos sentimientos que estuvieron encapsulados tanto tiempo mientras difundíamos "El Efecto Nodriza"; sentimientos que fueron reprimidos por la rapidez del tiempo", dando forma a un LP que también sabe cantarnos sobre una de las bases del vivir: las relaciones interpersonales.

  Conocer a otro, amar, desamar, dejar ir. Como en el amor, en la música vale la pena ir con calma. Tomar una pausa para escuchar y contemplar lo que está pasando y sonando. "Tempus Fugit" es un disco fino, con sonido controlado y definido. Hay distorsiones, la crudeza característica sigue ahí. Pero esta vez, hay algo que depura, que decanta con la gracia que ofrenda el tiempo y su existencia tan relativa.

  El estreno del disco pone fin a un proceso largo, pero aún quedan sorpresas por anunciar. Una de ellas es la serie de fechas confirmadas. El 13 de septiembre estarán en Bar Volantín Cultural de Santiago, el 23 del mismo mes es el turno en el Teatro Municipal de Quilpué; siguen en Viña del Mar, Concepción y Valparaíso. Noviembre será especial, pues es el turno de Rockódromo 2025, y terminarán el año con un paso por Fluvial en Valdivia durante diciembre.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Significado de Las Flores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tamara Correa presenta "Perdón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales tales como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music entre otros. 

  La cantautora y figura destacada del folclor chileno contemporáneo, Tamara Correa, presenta "Perdón", el tercer y último sencillo de su reciente EP "No fue mi culpa". Esta nueva entrega marca un giro sonoro y emocional dentro del proyecto, posicionándose como una cueca de sanación íntima y esperanzadora.

  "Perdón" es una pieza profundamente simbólica que dialoga con la niña interior y plantea una petición de auto-perdón por heridas del pasado, vinculadas a la experiencia de abuso sexual infantil. Lejos de reprimir el llanto, la canción lo honra como vía de liberación, resiliencia y coraje. En palabras de su autora, se trata de una invitación a escuchar desde un lugar seguro, empático y transformador.

  En términos musicales, esta cueca se distancia de las anteriores del EP al abrirse hacia una atmósfera más clara y luminosa, sustentada por una instrumentación rica en guitarras, teclados, sintetizadores, batería y bajo. La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, con arreglos de América Paz y diseño de carátula realizado por Paola Kunstman.

  Con este nuevo trabajo, Correa consolida su regreso a la escena tras una pausa dedicada a la maternidad. El nuevo EP "no sólo representa su retorno artístico, sino también una poderosa obra de memoria, denuncia y sanación". 

  Tamara Correa cuenta con una extensa trayectoria en la escena del folclor nacional. Profesora de música y fundadora de agrupaciones emblemáticas como Las Capitalinas —la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile— ha sido parte de importantes escenarios como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional. Desde sus inicios en el Conjunto Calicó y en Los Chenitas de San Bernardo, ha demostrado una vocación artística que cruza la tradición con la innovación.

  "Perdón" ya está disponible en plataformas digitales y marca el cierre de un EP que incluye además las canciones "Culpa" y "Cómplices" que, con sensibilidad y fuerza, se convierte en un testimonio musical imprescindible en la escena chilena actual.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tamara Correa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Accademia del Piacere" estrena en el Festival de Música Antigua de Utrecht

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" continúa su periplo veraniego por distintos festivales y ciudades; una gira que le llevará el próximo 3 de septiembre al que está considerado como el mayor festival de música antigua del mundo: el Utrecht Oude Muziek, donde estrenará el programa "La Sablonara". En esta ocasión, Accademia recupera una de las pocas fuentes existentes del repertorio de la música profana española del primer tercio del siglo XVII, que traerá también a su ciudad, Sevilla, en una cita programada el 9 de enero de 2026 en el Espacio Turina. 

  El valor de este programa radica en que reúne lo mejor del repertorio cortesano de la época después de que el incendio acaecido en la noche de Navidad de 1734 en el Alcázar de Madrid destruyera los archivos musicales de la corte, en los que se conservaban muchas de las obras maestras compuestas en la capital del Reino a lo largo del siglo XVII. Así, "La Sablonara" es posible gracias al Cancionero de la Sablonara que hoy día se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera (Múnich) y que elaboró Claudio de la Sablonara, copista principal de la Capilla Real española, para el duque de Neuburg durante su estancia en la corte de Felipe IV en Madrid, sobre 1625.

  El prestigioso festival de Utrecht, que este año celebra su 43 edición, ha sido el lugar elegido para este estreno, que también llegará a Sevilla dentro de la programación del Espacio Turina el 9 de enero del próximo año.

  Entre una y otra cita, "Accademia del Piacere" tiene previsto visitar distintos países europeos presentando algunos de sus programas más reconocidos, comenzando por Varaždin (Croacia), el 25 de septiembre. Allí, sobre las tablas de su Teatro Nacional y con la participación de la bailaora Ana Morales (Premio Nacional de Danza, 2022) ofrecerá al público "Rediscovering Spain", una colección de piezas españolas de los siglos XVI y XVIII.

  El festival de música antigua de Helsinki (Finlandia) también contará esta edición con la participación de la formación sevillana, que viajará hasta allí el 8 de octubre para poner sobre el escenario "Diálogos". A partir de ahí, las últimas actuaciones internacionales del año serán las programadas en Amberes (Bélgica), el 3 de diciembre, donde presentará "Romances", una mirada actual a las músicas de las Españas cristiana y musulmana del Renacimiento, junto a la cantante belga-tunecina Ghalia Benali; y en Gdánsk (Polonia), hasta donde llevará "Colombina", que rescata el cancionero del mismo nombre, una de las joyas musicales que aún se conservan del Renacimiento español.

  PRÓXIMAS FECHAS NACIONALES

  Además de las fechas citadas en distintas ciudades europeas, "Accademia del Piacere" continuará recorriendo el territorio nacional después de un verano marcado, junto a otras actuaciones, por la gira del espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’, que ha pasado por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival Peralada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  En este sentido, a su vuelta de Utrecht, la formación tomará parte en el Festival de Música Antonio de Cabezón, en Burgos, el 11 de septiembre, para realizar un recorrido por los corales y contrapuntos de Johann Sebastian Bach con ‘In Dulce Jubilo’. Solo unos días después, el 14, les espera el Festival de Música Antigua de Ziortza (Vizcaya), una cita a la que llevarán composiciones del español Sebastián Durón y otras músicas de la tradición teatral de alrededor del 1700 en ‘Muera Cupido’, con la soprano tarraconense Núria Rial.

  La siguiente parada tendrá lugar en Sevilla, en el marco del Festival de Ópera. Será el 5 de octubre en el Espacio Turina con el programa titulado ‘Il gran teatro del mondo’, en el que Accademia repasará los fundamentos históricos de la ópera, interpretando composiciones de los fundadores del género en Italia (Marini, Monteverdi…) y en España (Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Nebra…) junto al tenor Juan Sancho y la soprano Lucía Martín-Cartón. También en este festival se enmarca la actuación de Rami Alqhai, el 28 de septiembre, con la prestigiosa mezzosoprano Vivica Genaux presentando ‘Obras de Domenico Scarlatti’. Las entradas para ambos conciertos están a la venta aquí.

  Ya el 16 de octubre, el violagambista y director de la formación, Fahmi Alqhai, presentará ‘A Solo’ en el Festival de Música Antigua de Zaragoza y, el día 30, será el también violagambista Rami Alqhai quien suba al escenario del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera para presentar ‘Danzas y melodías de la España antigua’ junto al clavecinista Javier Núñez dentro de la programación de temporada de este espacio.

  "Accademia del Piacere" cerrará el año en Madrid, el 18 de diciembre, en CentroCentro, con el programa ‘A piacere’, que, con viola da gamba y guitarra barroca, recorre composiciones que van desde Gaspar Sanz a Jimi Hendrix. Y comenzará 2026 en Sevilla, el 9 de enero, con el ya mencionado estreno en la ciudad de "La Sablonara".

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"Quién es?", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop une fuerzas nuevamente con la cantante malagueña Mara Vélez en "Quién es?", una delicada pieza de flamenco chill que mezcla sensibilidad lírica, producción minimalista y una interpretación vocal de Mara Vélez que emociona desde la primera escucha. La guitarra de Davi Sanz aporta una textura cálida y envolvente que subraya la fragilidad del mensaje. 

  La canción aborda el momento doloroso en el que alguien percibe que está siendo desplazado en el corazón del otro. "¿Quién es esa otra persona por la que te asomas y dejas mis labios rotos?" pregunta con dulzura Mara Vélez, cuya voz cristalina se convierte en el hilo conductor de este lamento íntimo, sostenido por una producción sutil y orgánica de Atk Epop.

  Con ecos al nuevo flamenco, el tema se desliza entre lo acústico y lo contemporáneo, generando una atmósfera de ternura y pérdida a la vez. "Quién es?" no busca el dramatismo explícito, sino el susurro que deja huella, la emoción contenida que se clava con más fuerza.

  Una canción que atrapa por su honestidad, por su belleza desnuda y por esa forma tan humana de narrar el dolor cuando el amor empieza a escaparse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quién es?". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El canto de los grillos", el nuevo libro de Paul Pen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paul Pen Y bueno, ¡comencemos!

  Escritor y guionista, Paul Pen es autor de seis novelas: El brillo de las luciérnagas (Plaza & Janés, 2013), La casa entre los cactus (Plaza & Janés, 2017), El aviso (Plaza & Janés, 2018) y Un matrimonio perfecto (Plaza & Janés, 2019), además de La metamorfosis infinita (2022) y A un lado de la carretera (2024). También ha publicado las colecciones de relatos Trece historias y Relatos a medianoche. 

  Sus obras traducidas al inglés han alcanzado en Estados Unidos lo más alto de las listas de ventas, superando los 200.000 ejemplares vendidos. Su primera novela, El aviso, fue llevada a la gran pantalla en 2018. Una segunda adaptación al cine, la de La casa entre los cactus, cuenta con guion del propio autor y llegó a las salas en 2022.

  La escritura de Paul Pen es una potente experiencia para la mente, el corazón y los nervios. Su manejo del suspense es igualmente capaz de impactar y emocionar, de horrorizar y conmover, combinando a la perfección la luz y la oscuridad, el amor y el terror. Su estilo certero, sencillo pero profundo, con ecos de Dahl, de Hitchcock o de King, atrae tanto a seguidores casuales amantes de los superventas como a los más oscuros y sofisticados lectores.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"El canto de los grillos"!

  "El canto de los grillos" es el nuevo libro de Paul Pen. Salió a la luz el pasado 28 de agosto, contando con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Tengo quince años y he vivido toda mi vida en este antiguo faro. Mi hermano y yo vinimos a vivir aquí, con el abuelo, cuando yo todavía era un bebé.

  Es un sitio increíble, al borde del acantilado. Me gusta refugiarme del sol en la sombra de la fachada. Me gusta el olor del campo al atardecer. A la zona del túnel prefiero no acercarme. No quiero que el hombre grillo me lleve a vivir bajo tierra. Ya lo he oído dar golpes en la trampilla del terreno alguna noche.

  A mi hermano no le gusta que haga preguntas sobre nuestro pasado, sobre quiénes fueron mi madre y mi padre. Como dice él, no todo el mundo tiene una familia como las demás.

  Hasta ahora he sido muy feliz aquí.

  Pero el otro día, en casa, apareció una caja.

 Y, desde que mi hermano vio lo que contenía, nada ha vuelto a ser lo mismo."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paul Pen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alex Ponce lanza su nuevo tema junto a Zulia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alex Ponce! Y bueno, ¡comencemos!

  Alex Ponce y Zulia presentaron "La Noche", el segundo sencillo de su próximo EP colaborativo "Cultura POPular", una fusión de reguetón y pop creada de forma natural durante su primera sesión de estudio. El nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Alex llegó con los acordes y la melodía, y la canción fluyó espontáneamente. Ese mismo día, los artistas compusieron tres canciones, sentando las bases para la creación de un EP colaborativo.

  Aunque ninguno de los dos se dedica habitualmente al reguetón, "La Noche" demuestra su versatilidad y capacidad para reinventar géneros. El sencillo combina ritmos suaves de reguetón con emotivas melodías pop. Ofrecen de este modo una perspectiva fresca y honesta que resalta su habilidad para hacer suyo cualquier sonido, sin perder su esencia distintiva.

  Para la estrella ecuatoriana Alex Ponce, "Cultura POPular" es un EP que "desafía las convenciones del género, reimaginando el pop latino con sonidos nostálgicos y giros inesperados".

  "La Noche" es un claro ejemplo de la dirección innovadora que ambos artistas exploran en el proyecto.

  Recientemente, Alex Ponce resultó nominado a los "Premios Juventud 2025" en la categoría Nueva Generación Masculina, cuya gala se celebrará el 25 de septiembre en Ciudad de Panamá.

  Con más de 1,3 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 300 millones de reproducciones totales, Alex ha construido una audiencia global leal que sigue creciendo de manera orgánica. Su tema más exitoso, "Plan", ha superado los 130 millones de streams, mientras que canciones como "Ve y Diles" y "La Sin Sentimientos" también han alcanzado cifras millonarias.

  En YouTube, sus videos han acumulado más de 736 millones de visualizaciones, y su catálogo sigue expandiéndose en plataformas como Amazon Music y Apple Music.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Noche". ¡No os lo perdáis!

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"Black Thunder", el nuevo single de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda goiana "Insanidade" acaba de lanzar el videoclip oficial de "Black Thunder", una de las canciones destacadas de su cuarto álbum de estudio Enough to Be a Loser (2024). Dirigido por Ygor Silva, de Macabro Studio, el clip es un verdadero viaje que mezcla la estética sangrienta y oscura de los clásicos filmes B de terror de los años 60 y 70 con la pura adrenalina del rock’n’roll. 

  La canción forma parte de Enough to Be a Loser, descrito por la propia banda como el trabajo más pesado y ambicioso de su carrera hasta ahora. El disco cuenta con nueve intensas pistas – ocho composiciones originales y una explosiva versión de “Looks That Kill”, clásico de Mötley Crüe. Las influencias abarcan gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Mötley Crüe y The Hellacopters, rescatando el espíritu crudo y enérgico del Hard n’ Heavy de los años 70 y 80, pero con un enfoque actual y feroz.

  Formada por Lucas Tamandaré (voz), Luis Maldonalle (guitarra), Gustavo Vasquez (bajo) y Rodrigo Miranda (batería), "Insanidade" reafirma su identidad sonora con riffs poderosos, golpes marcados y letras cargadas de la rebeldía del rock’n’roll. Con "Black Thunder", la banda no solo rinde homenaje a la estética rebelde del pasado, sino que también reafirma su lugar en la escena underground brasileña como uno de los nombres más intensos y auténticos de la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Black Thunder". ¡No os lo perdáis!

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