jueves, 13 de marzo de 2025

Alcalá de Henares cancela la décima edición del festival "ALCALÁ SUENA 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"ALCALÁ SUENA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El ayuntamiento de Alcalá de Henares ha decidido no renovar la prórroga del pliego de contratación con nuestra asociación aludiendo criterios técnicos bastante discutibles, y no aceptando ninguna de las soluciones que hemos propuesto, lo que a día de hoy hace imposible la realización de Alcalá Suena 2025, al menos en el formato y fechas de la última década. 

  Pues queríamos sorprenderos en el 10º aniversario de Alcalá Suena,... y vaya si lo vamos a hacer. Aludiendo criterios técnicos relativos a jurisprudencia europea de enero de 2025 aplicada en la República Checa, relativa al uso de código open source en lugar de código privativo en contratos negociados sin publicidad (si … no estamos de broma, literalmente es esto), el ayuntamiento ha decidido no prorrogar el contrato de Alcalá Suena con la asociación Alcalá es Música, y por ende cancelar el festival.

  Este festival es un proyecto creado hace 10 años por los músicos de nuestra ciudad, y es la única vía que tienen muchas de las más de 100 bandas de nuestra localidad para poder tocar en condiciones técnicas aceptables en nuestro municipio. Es también una forma de dar apoyo a bandas emergentes de nuestro país, y de ser pioneros en conseguir un evento con más de 20.000 espectadores solo con bandas emergentes y locales. Es un caso de estudio en la industria musical,.. bueno era, ya que entendemos que no existe interés para la realización de este evento que ha programado más de 1000 conciertos en su historia en Alcalá de Henares. Nosotros hemos planteado varias opciones (realización de un pliego abierto para 2026 y procedimiento de urgencia para 2025, trabajar gracias al patrocinio o las bases de las barras del festival, o incluso trabajar con un contrato menor, es decir, realizar los 9 meses de trabajo del festival por 1500€), pero no se han dado por válidas o viables", deeclara "Alcalá es Música".

  "Levantar este proyecto ha supuesto durante muchos años trabajar mucho y gratis, pagar las cervezas de los músicos de nuestro bolsillo además de hacer jornadas de 18 horas de trabajo de producción, buscar apoyos y pedir cientos de favores a los amigos y conocidos en la industria musical, y trabajar durante 10 años con la corporación municipal, no sin discusiones y nunca siendo fácil, para conseguir adaptar los objetivos de Ayuntamiento, asociación y ciudad.

  Hemos intentado sin éxito reunirnos con la Alcaldesa y el concejal de hacienda para plantear una solución (esta era la solicitud de reunión). Sí hemos podido reunirnos con el concejal de cultura, al que eso sí, tenemos que agradecer el, al menos manifestado, apoyo al festival, tenernos informados de esta situación en todo momento, y haberse reunido con nosotr@s, si bien no ha servido de mucho. Se nos plantea también la realización de un proyecto alternativo en esas fechas con las bandas locales, si bien en la reunión que mantuvimos no existía ninguna definición al respecto, y se veía a todas luces imposible hacer algo que albergue al menos a las mismas bandas locales que tocan en Alcalá Suena, es decir, 41 conciertos de bandas de Alcalá. 

  Este proyecto es una de las piedras angulares de nuestra asociación, expresa perfectamente la necesidad ante la cual surgimos, que era la inexistencia de las bandas locales para la corporación municipal y todo el trabajo y movimiento de los músicos de nuestra ciudad. Por eso hemos trabajado años, y por eso más que nunca vamos a seguir trabajando, para mostrar el gran potencial de nuestros artistas, y para recordar que la música es cultura y que la música es trabajo, y que los más de 1000 músicos que pagamos impuestos y votamos en este municipio, tenemos derecho a que se piense en nosotr@s. El coste de este festival con una programación de más de 60 conciertos es de aproximadamente 100.000€, que representa el 0,05% del presupuesto municipal, y hace que para los músicos de aquí y muchos de los vecinos, las fiestas mayores no sean en la última semana de agosto, sino en el primer fin de semana de Junio.

  Si quieres tener más información de este proceso, y ayudarnos a intentar revertir esta situación, para definir las decisiones y/o acciones a realizar".

 Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Depedro inaugurará el festival "MUD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes arranca la decimoctava edición del "MUD" (también conocido por Músiques Disperses), festival pionero de neo-folk en España que tendrá lugar en la ciudad de Lleida del 14 al 16 de marzo. Cervezas San Miguel se convierte de nuevo en el patrocinador principal para apoyar el festival. 

  La edición de este año se presenta con artistas de reconocida trayectoria y directos muy potentes como Depedro, Los Dug Dug's, Mohama Saz y Benin International Musical y nuevas propuestas que se abren camino en el folk moderno como Filipin Yess, Alidé Sans, Maestro Espada, conformando un cartel equilibrado y valiente.

  El festival organizado por el Ayuntamiento de Lleida de forma exclusiva y reconocido como uno de los festivales más particulares del territorio, sirve de escaparate para proyectar nuevos caminos que el folk moderno emprende con el paso del tiempo y se reivindica como mensajero intergeneracional, puente entre la tradición y la modernidad.

  Multitud de artistas han pasado ya por el "MUD", muchos de reconocidos (WITCH, The Parson Red Heads, Kacy & Clayton, Estas Tonne, Donovan, Omar Souleyman, Fairport Convention, Magna Carta, Vashti Bunyan, BaBa ZuLa, Vieux Farka Touré, Nick Mulvey, Lina_, Shooglenifty…) y muchos emergentes y desconocidos que han sorprendido a todos, evidenciando la filosofía del festival (Ouzo Bazooka, Constantine, Lisa o Piu, Circulus, Ashwin Batish, Lovely Luna, Sieben, Dave Bixby, etc.), sin dejar de banda artistas nacionales de gran nivel como Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Silvia Pérez-Cruz, Baiuca, Mercedes Peón, Judit Neddermann, Pau Vallvé, Marala etc.

  Los conciertos de esta edición se podrán disfrutar en el Teatre de La Llotja y concentrados en el complejo del Escorxador, en la sala 1 del Teatre de l’Escorxador y en el Cafè del Teatre de l’Escorxador, con conciertos-vermut gratuitos en el patio de l’Escorxador el sábado 15 y el domingo 16.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que va pasando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alaridos" sacude el "Noise Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alaridos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Noise Festival 2025", celebrado el 10 y 11 de enero, fue una descarga de energía en su estado más puro, y "Alaridos" se encargó de llevar el viernes a su punto más alto. Durante 45 minutos de puro hard rock, la banda chilena entregó un show vibrante, con un setlist de siete canciones que hizo retumbar a la audiencia: Sobrio, Ecos, Cruel Rey, Nostalgia, Ronin, Nos Quieren Ver Caer y Ludópata. 

  Desde el primer riff hasta la última nota, la conexión con el público fue innegable. La potencia del sonido permitió que cada golpe de batería, cada línea de bajo y cada solo de guitarra se sintieran con la fuerza que el género merece. La entrega del público estuvo a la altura, coreando cada canción y respondiendo con la misma intensidad que la banda transmitía desde el escenario.

  El show también sirvió para un anuncio importante: "Alaridos" está en plena grabación de su primer disco. Como adelanto, hicieron el lanzamiento en vivo de Ecos, un tema que ya esta disponible en plataformas digitales. Esta canción, con una carga emocional profunda, habla del dolor de perder a un ser querido y la impotencia que deja esa ausencia. Aunque es la balada de la banda, no abandona la fuerza que los caracteriza: los riffs e intensidad instrumental guían al oyente a través de un viaje de pérdida, ira y remordimiento.

  Con Nicolás Hadwah en guitarra rítmica y voz, Benjamín Zúñiga en guitarra principal y coros, Daniel Poblete en bajo y coros, y Joaquín "Kalaco" Parada en batería, "Alaridos" dejó en claro que está listo para escenarios grandes y audiencias masivas. Su sonido, su entrega y su capacidad de conectar con el público confirman que este es solo el comienzo de un camino que promete grandes momentos en el rock chileno.

  Os dejo por aquí el audio de "Ecos". ¡No os lo perdáis!

 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alaridos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"King Sapo" lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"King Sapo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "King Sapo" pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de "SHINOVA". 

  Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tren en una postal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "King Sapo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chamaquito", el nuevo single de Fraderita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fraderita! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Chamaquito", es el nuevo single de Fraderita. 

  El compositor madrileño duplica sus oyentes mensuales en lo que llevamos de 2024, hasta alcanzar los más de 130.000 oyentes, gracias a sus últimos éxitos como "Reina del Flamenquito".

  En esta canción vuelve con una canción que respira pura esencia de rumba y barrio, bajo la producción del conocido productor Manu Sánchez (Galvan Real, Kike y Manu, Keen Levy).

  Un sonido mucho más urbano y flamenco, que le ha colocado como el número uno de emisoras como Radio Olé.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Chamaquito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fraderita. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lele Pons y Guaynaa hace oficial su embarazo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos conocidos influencers: ¡Lele Pons y Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!

  La celebridad de internet Lele Pons y el cantante Guaynaa hicieron oficial este domingo que esperan un hijo al compartir una hermosa colección de fotos en redes sociales. 

  "Estamos embarazados. ¡No puedo esperar a conocerte! Te amamos: mamá y papá", escribieron los artistas, dos años después de casarse y más de cuatro años de relación.

  La creadora ⁠confirmó este lunes que su hijo llegará este verano. La influencer y actriz norteamericana Hannah Stocking será la encargada de organizar el evento para revelar el género del bebé, ya que es la única que lo sabe. La madrina será ⁠⁠la cantautora brasileña Anitta.

  Lele Pons es una de las figuras más prominentes en el mundo del entretenimiento digital y la música, con millones de seguidores en plataformas como Instagram y YouTube y reconocida por su creatividad y humor.

  El cantante Guaynaa ha ganado reconocimiento en la escena de la música urbana, con un estilo musical que se caracteriza por letras ingeniosas, ritmos pegajosos y un toque de humor.

  "¡Bebé en camino! Contando los días para conocerte. Te amamos- Mamá y papá", añadieron los futuros padres en una publicación con más de dos millones de reacciones y comentarios.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre estos influencers. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Miranda!" se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Miranda!! Y bueno, ¡comencemos!

  Con cambios de vestuario, bailarines y una nueva e impactante puesta en escena se presenta este sábado 15 de marzo a las 21 horas en Concepto Yapiré (Av. Alfonsín 3701) el dúo pop más importante de Argentina. Las últimas entradas se pueden adquirir online a través de paseshow.com.ar y en los puntos de venta oficiales ubicados en Audiocenter Corrientes (Mendoza 765) y en Audiocenter Resistencia (Sarmiento Shopping local 11). 

  Luego de su avasallante paso por México en febrero (sold out en la mayoría de sus presentaciones) y de estrenar la semana pasada su último single "Triste" junto a "Conociendo Rusia", "Miranda!" vuelve al NEA en uno de sus mejores momentos en la música. Su primera parada en la región será el viernes 14 de marzo cuando aterricen en Posadas para presentarse en el Polideportivo Santa María (también últimas entradas a la venta).

  La banda vuelve a la capital correntina con un espectáculo donde el pop estalla y resuena en cada uno de los sentidos. Más de diez bailarines en escena, visuales creando diferentes atmósferas, cambios de vestuario y una puesta en escena sin precedentes para la provincia es la propuesta que trae "Miranda!" a Corrientes para festejar el reencuentro con su público después de una larga espera.

  El dúo conformado por Ale Sergi y Juliana Gattas invita a recorrer junto a ellos un viaje que pasará por canciones que son parte de sus primeros años como banda pero también nuevas composiciones que dan inicio a otra etapa sonora y conceptual en su carrera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Miranda!". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"La Tremenda Korte" celebra 30 años de ska

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"La Tremenda Korte"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cita es el próximo sábado 29 de marzo en el "Ace of Spades", un escenario que día a día se posiciona como epicentro musical y cultural de Bogotá. 30 años de ska no se cumplen todos los días, y "La Tremenda Korte" lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana. 

  El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que "La Tremenda Korte" despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.  

  Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, "Resistencia Sonora", del cual se desprende su reciente sencillo "Rey de la Calumnia". 

  Formada en 1994, "La Tremenda Korte" se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

  Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como "¡Venga la Sentencia!" (2000), "Frecuencia Rebelde" (2004) y "Tremendamente" (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.

  Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado "Western Special", un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por "La Tremenda Korte" bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

  La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo.

  A lo largo de su extensa trayectoria, "La Tremenda Korte" ha pisado numerosas tarimas alrededor del mundo alcanzando lleno total en todas sus presentaciones. No es para menos, su huella puede verse en todo el continente y ha superado récords en asistencia, como así lo demuestra el año en que realizó tres conciertos en el emblemático Monumento a la Revolución en CDMX, donde más de 20 mil personas vibraron con la agrupación.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Almas La Silueta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Tremenda Korte". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 12 de marzo de 2025

"Cuando Se Vaya el Sol", el nuevo single de "Nunca Vas a Saber"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Nunca Vas a Saber"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, "Cuando Se Vaya el Sol", una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación. 

  Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.

  "Cuando Se Vaya el Sol" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cuando Se Vaya el Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Nunca Vas a Saber". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caída libre", el nuevo libro de Ali Hazelwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Caída libre" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Salió a la luz el pasado 13 de marzo, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un nadador de competición y una saltadora de trampolín experta se adentran en aguas prohibidas en este ardiente romance universitario de la autora de La hipótesis del amor

  Scarlett Vandermeer nada a contracorriente. Está cursando tercero en la Universidad de Stanford y su especialidad es el salto de trampolín. Prefiere pasar desapercibida para poder concentrarse en ingresar en la Facultad de Medicina y en recuperarse de la lesión que estuvo a punto de acabar con su carrera. No tiene tiempo para relaciones, o al menos eso es lo que se dice a sí misma.

  Lukas Blomqvist, capitán de natación, campeón del mundo y el chico de oro de todo lo que tenga que ver con el agua, adora la disciplina. Gracias a su capacidad para centrarse plenamente en cada brazada, bate récords y gana medallas de oro. A primera vista, Lukas y Scarlett no tienen nada en común. Hasta que un secreto bien guardado sale a la luz y lo cambia todo.

  Entonces llegan a un acuerdo. Y, a medida que se incrementa la tensión por la llegada de los Juegos Olímpicos, también aumenta la tensión entre ellos. Se suponía que lo suyo solo iba a ser algo sexual, temporal y mutuamente placentero. Sin embargo, al darse cuenta de que le es imposible mantenerse alejada de Lukas, Scarlett comprende que quizá su corazón se esté adentrando en aguas peligrosas..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Por el sur, de pañuelo en mano", el nuevo disco de "Colectivo la Chingana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Colectivo la Chingana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Siendo que lo fundamental ya no es con quién uno baila, sino cómo se baila, nace una nueva propuesta en manos del "Colectivo Cultural Cueca Brava la Chingana", su disco "Por el sur, de pañuelo en mano" que nace desde la convicción profunda de visibilizar la creación de la música popular por parte de autores locales, y que aborda temáticas tan relevantes y contingentes como el valor de la diversidad. 

  "La baile en fiesta chilena, es de todes" es el sentido bajo el cual nace el álbum que, junto a producciones fonográficas locales, hace un llamado a generar espacios donde todos pueden ser partícipes, y sin importar su identidad de género, de los símbolos culturales artísticos que empapan la cultura. 

  Este proyecto no tan solo vela por la preservación de la cueca brava chilena como una expresión popular y representativa de la tradición folklórica, sino también por la garantía permanente de su vigencia a través del tiempo. 

   "Esta falta de visibilidad nos impulsa a dejar un registro sonoro que no solo conserve, sino que también celebre las composiciones de nuestros artistas, quienes tienen mucho que aportar al panorama musical chileno", comenta la agrupación. 

  Dedicándose al rescate, difusión y desarrollo de la cueca chilena, nace el año 2005 el "Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana", una agrupación que ha logrado posicionarse como una propuesta cultural de revalorización de la danza y la música, fusionando tradición y modernidad en su quehacer artístico. 

  Gracias a su último estreno, el colectivo ha creado un espacio inclusivo de la cultura, donde cada persona, sin importar su origen o identidad, es bienvenida de disfrutar del baile nacional como manifestación popular y tradicional que une, respeta y celebra la diversidad.

  Este proyecto discográfico, que contó con el financiamiento en grabación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de la Música 2024, promete consolidar la propuesta de la cueca brava y expandir a nuevos públicos renovando la música popular chilena, de la cual, ya es posible disfrutarla en las respectivas plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el directo de "Por el sur, de pañuelo en mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Colectivo la Chingana". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hasta El Amanecer", el nuevo disco de "Helegardh"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helegardh"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Helegardh" acaba de lanzar su esperado primer disco de larga duración, titulado "Hasta El Amanecer". Después de una exitosa campaña de crowdfunding realizada a través de la plataforma EchoMusic, la banda pudo financiar la grabación y producción de este nuevo trabajo, que fue registrado durante 2023 y 2024.  

  Formada a principios del milenio y consolidada formalmente en 2018, la agrupación ha sido parte fundamental de la escena musical chilena, destacándose por su enfoque ecléctico que abarca desde el hard rock hasta el power y el heavy metal. Desde el lanzamiento de su primer EP “El Día Que Cambió El Mundo” en 2020, han experimentado un crecimiento constante, tanto en la creación de nuevas composiciones como en la reinterpretación de antiguas ideas que ahora encuentran su forma definitiva en este álbum.

  El proceso de grabación de "Hasta El Amanecer" contó con el apoyo de varios colaboradores de renombre, como Benjamín Opazo, de Fidelity Studio, quien estuvo a cargo de la grabación, y Ariel Soto, ingeniero de sonido para las baterías. Además, Gabriel Hidalgo se encargó de la amplificación de guitarras, mientras que Felipe Morales, de Redroom Producciones, registró las voces y guitarras acústicas. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Edu Pereyra, productor argentino reconocido por su trabajo con artistas como Carajo, Bersuit Vergarabat, y Andrés Calamaro, entre otros.

  El álbum incluye 10 de las más de 16 canciones registradas durante el proceso, reflejando la evolución musical y las vivencias de los integrantes a lo largo de los años. Desde sus primeros días de composición en la adolescencia, "Helegardh" ha desarrollado un sonido caracterizado por la fuerza del metal y la grandilocuencia de lo sinfónico.

  Con el lanzamiento de sencillos como "Aún Sigo Creyendo" y "The World" en 2024, la banda dejó claro su potencial de expansión internacional. Estos temas fueron muy bien recibidos, consolidando a la banda como una de las más prometedoras en la escena del metal y el rock local. En 2025, continuaron con el adelanto de "El Día Que Cambió el Mundo", tema que forma parte del álbum y que sigue resonando en el público con su mezcla de emociones y poder sonoro.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

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"Bajo la Piel", el nuevo single de "Adiós Noviembre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Adiós Noviembre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adiós Noviembre" nace en Cartagena a finales de 2020 de la conexión entre cuatro amigos con una necesidad común: crear su propia música bajo un estilo indie-pop con tintes rockeros. La banda está formada por Beto Romero (batería), Álvaro Corsino (guitarra eléctrica), Alejandro Rodríguez (voz, coros y guitarra acústica) y Mike Royo (bajo). 

  Su sonido busca generar una nueva sensación dentro del panorama musical independiente, con letras profundas y una instrumentación envolvente. Las canciones de Adiós Noviembre abordan un amplio espectro de emociones y temáticas, desde el amor y el desamor hasta cuestiones más introspectivas y sociales. Su apuesta se caracteriza por una voz melódica y única, guitarras ambientales, bajos precisos y ritmos contundentes.

  Ahora, "Adiós Noviembre" estrena "Bajo la Piel", el primer adelanto de su próximo trabajo. Con la producción de Jorge Guirao (Second), la banda da un paso más en su evolución, apostando por un sonido más potente y con mayor presencia rítmica.

  Este nuevo single pone sobre la mesa la importancia de la autenticidad frente a lo aparente, la relevancia de los valores personales sobre lo efímero o lo superfluo. Habla del cambio, del paso del tiempo y de la evolución personal. A nivel musical, el tema busca ser dinámico, con progresiones tanto en la lírica como en los arreglos, guiando al oyente hacia esa sensación de transformación.

  Para lograr este sonido renovado sin perder su esencia, han experimentado con sintetizadores analógicos, guitarras procesadas con una mezcla de amplificadores y efectos digitales, además de añadir texturas electrónicas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Demasiadas veces". ¡No os lo perdáis!

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"Inestable", el nuevo single de Iñaki Aldao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Iñaki Aldao! Y bueno, ¡comencemos! 

  Iñaki Aldao es un artista multifacético de 25 años cuya pasión por la música comenzó desde que era muy pequeño. Aunque su carrera lo llevó al mundo de la actuación, donde ganó premios como el ACE y la Estrella de Mar, su amor por la música siempre estuvo presente. Tras años de exploración en diferentes disciplinas artísticas, Iñaki decidió retomar a su primera y más fuerte pasión la música. 

  En 2024, dio inicio a su carrera musical con el lanzamiento de dos singles: "Noche", un tema de pop disco lleno de energía, y "So Paki", con un estilo pop alternativo. Ambos muestran la versatilidad del artista y su capacidad para experimentar con diversos géneros.

  Estos sencillos son solo el inicio de lo que promete ser su carrera musical. Iñaki se encuentra trabajando en su álbum debut "Elástico", que será lanzado en mayo de 2025. En este disco, mezcla lo bailable con lo emocional, ofreciendo una experiencia única que va desde el pop más festivo hasta momentos más profundos y sensibles.

  Además, Iñaki está preparando su primer show en vivo para este año, una oportunidad para conectar directamente con su público y compartir su música en un formato único.

  Iñaki Aldao se perfila como una de las promesas más interesantes de la música actual. 

  Iñaki Aldao continúa mostrando su versatilidad y talento con el lanzamiento de "Inestable", el tercer single de su álbum debut "Elástico". Con esta nueva canción, Iñaki se adentra en un universo musical que fusiona lo bailable con lo introspectivo, llevando al oyente a un viaje sonoro donde lo festivo y lo profundo se entrelazan. 

  "Inestable" es una canción sobre ese amor secreto y turbulento que, aunque al principio parece cautivador, termina dejando una sensación de desequilibrio. La letra describe perfectamente esa experiencia de estar atrapado por una persona cercana, que no sabe lo que sentís, y cómo la ausencia de esa conexión provoca un caos emocional. La metáfora del amor no correspondido se expresa con una claridad brutal "como un domingo de resaca", como dice Iñaki. Es un amor tan intenso que, al no poder compartirse, te trastorna y te descoloca.

  El single, una balada pop con toques de bachata, convierte la melancolía en algo accesible y contagioso. Con una melodía ligera pero reflexiva, "Inestable" transforma la tristeza en un baile emotivo, invitando a todos a sentir y bailar al mismo tiempo. La letra es directa y honesta y la música envuelve al oyente en una atmósfera única que hace de esta canción una experiencia inconfundible.

  "Inestable" se suma a los lanzamientos previos de Iñaki, "So Paki" y "Noche", que ya están disponibles en plataformas digitales. Con cada lanzamiento, Iñaki se afianza como una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en español.

  El álbum "Elástico" promete ser una obra rica en contrastes, donde la festividad y el histrionismo se mezclan con momentos de pura intimidad y reflexión. "Inestable" es solo un adelanto de lo que Iñaki Aldao tiene para ofrecer en su primer álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "so paki". ¡No os lo perdáis!

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"Indiferencia", el nuevo single de "Öpik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Öpik"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Öpik" regresa con "Indiferencia", una balada de atmósfera absorbente y evocadora, donde cada detalle ha sido cuidadosamente trabajado. 

  Con su característico enfoque meticuloso, la banda construye un paisaje sonoro que oscila entre la introspección y la tensión contenida, reafirmando su habilidad para sumergir al oyente en un viaje emocional profundo.

  Desde su estudio Estación Nómada, José León y Pablo Biedma han tejido una atmósfera musical que atrapa desde el primer acorde. José imprime su sello en la voz y la instrumentación, mientras que Pablo construye un entramado de guitarras que aportan profundidad y dramatismo.

  Un piano melancólico abre la canción, creando el espacio perfecto para la entrada de sintetizadores envolventes, bases programadas y guitarras etéreas que se expanden en el espectro sonoro.

  La fusión entre lo clásico y lo contemporáneo refuerza un sonido distintivo, cargado de emoción y textura. La letra de "Indiferencia" narra la transformación de los sentimientos, desde la entrega hasta la desconexión absoluta. La interpretación vocal, contenida y precisa, transmite la frialdad de quien ha aprendido a despojarse de la emoción y ha decidido romper. Con un tempo pausado y una estructura que crece de forma orgánica, "Indiferencia" es una experiencia inmersiva, un viaje introspectivo.

  Su atmósfera densa y expansiva refuerza la identidad de "Öpik" dentro del rock alternativo y demuestra su capacidad para elaborar ambientes evocadores y canciones redondas.

  "Indiferencia" está disponible en todas las plataformas digitales el viernes 28 de febrero de 2025. Un tema que invita a la reflexión y deja una marca imborrable en quien lo escucha.

  Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

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Carín León anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella multiplatino ganadora del "Latin GRAMMY®" y el "GRAMMY®", Carín León, anuncia siete nuevas fechas de su exitoso "Boca Chueca Tour" en Europa. Carín León llevará su gira a España, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Suiza y Francia, incluyendo la icónica sala Bataclán en París. 

  Carín León regresa a Europa luego de hacer historia en España, al congregar a más de 17.000 personas en el "Movistar Arena", anteriormente conocido como el "WiZink Center" de Madrid, y de visitar ciudades como Londres, Ámsterdam y París.

  Además, el embajador de la "Música Mexicana" a nivel global anuncia un concierto especial en Las Vegas, el viernes 12 de septiembre en el "MGM Grand Garden Arena", en el marco del fin de semana festivo por la Independencia de México. Los fans podrán registrarse para obtener acceso prioritario al concierto en Las Vegas en vegas.carinleonlive.com. No es necesario registrarse para las fechas europeas. 

  La venta general para Europa y Las Vegas comienza el viernes, 7 de marzo a las 10 am hora local. Las entradas pueden ser adquiridas en la página www.carinleon.com.

  El anuncio llega poco después de la exitosa presentación de Carín en el "Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2025", en donde logró domar el "Monstruo" de la Quinta Vergara, quien le otorgó las gaviotas de Plata y Oro. El triunfo de León en Viña y las nuevas fechas en Europa confirman la proyección internacional de Carín León, quien marcará otro hito en su 2025 con su histórica presentación en el RODEOHOUSTON el próximo 9 de marzo, donde batió récords al vender 70,000 boletos en solo horas, antes de dirigirse a Europa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

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Próximo concierto de Alejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejo publicó en enero su segundo disco, "Diamantes", donde forja, con la maestría del artesano y la naturalidad de un talento innato, un elaborado trabajo de pop de alcurnia entreverado con rock sobrio y resiliente. Firma el artista navarro un conjunto de nuevas canciones cuya lírica ahonda en los estados de ánimo, tomando tierra sobre tramas emocionales que traspasan la carne para arañar el alma.  

  Con "Diamantes" Alejo se reivindica como un artista de primera línea, intérprete y compositor carismático, veraz y original, que refulge con una creatividad expansiva que revela la maduración artística y la destacable lucidez interpretativa que ha logrado en apenas el año y medio que separa este disco de su debut, "La fiesta era para otros".

  Logra impregnar sus canciones con el aroma de unas influencias de categoría que otorgan a su trabajo una pátina clásica, asentando firmemente su música sobre las mismas columnas que soportan el peso de artistas consagrados y míticos como Tom Petty, The Beatles o Wilco. Además, se pueden sentir otras referencias tan maravillosas como la del canadiense Josh Rouse, el estadounidense Ryan Adams o el británico Jesse Malin, por citar algunos.

  Tras la edición de su deslumbrante segundo trabajo, "Diamantes", el artista de Tudela ha decidido reavivar el repertorio de ese disco y registrar unos selectos mano-a-mano con algunas de las canciones donde se hace acompañar de diferentes músicos de su generación a los que le une cercanía personal, admiración y respeto artístico.

  En los últimos meses ha ido publicando los respectivos singles junto a 84, Querido, Kutxi Romero, Javi Robles, Cobardes con Txus Maraví, Luis Brea y Andrea Santiago, y el EP "Diamantes en bruto" ya va tomando su forma definitiva y se podrá disfrutar al completo dentro muy poco tiempo.

  Será la excusa perfecta para repasar lo mejor del cancionero de "Diamantes" en una privilegiada y exquisita colección que trasciende el simple dueto y donde los colaboradores han trasmitido la esencia de sí mismos en cada una de las canciones.

  Los próximos conciertos de Alejo son:

  • 14/3, sala Z, ZARAGOZA.
  • 28/3, sala Pícaro, TOLEDO.
  • 04/4, sala Cotton club, BILBAO.
  • 12/4, sala Zentral 2, PAMPLONA.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Rambo". ¡No os lo perdáis!

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"Dos Cucarachas", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Nina nace en (Málaga en el año 2000) e intentó escapar de la música pero no pudo. Imposible no dejarse aplastar por ella, quemarse con ella, tropezar en ella. Cuando se quiso dar cuenta ya vivía bajo su piel como dos cucharas en una vieja taza de café. 

  Su música se podría definir como alt-pop y downtempo bañanado por la electrónica más actual con influencias del UK garage, Jersey club, trip hop… No esconde su acento ni sus raíces. Cantante y compositora toca desde pequeña el violonchelo, la guitarra y el piano. 

  Muy influenciada por las artes visuales (estudió Bellas Artes) y la cultura pop, concibe la música como una poderosa herramienta para expresarse y crear un vínculo con todo lo que le rodea. Se siente atraída por todo lo grotesco y el surrealismo. Concibe la música como ese espacio donde jugar -al igual que también lo es para ella la cerámica, la fotografía o la pintura- hasta convertir algo que le repele o le inquieta en belleza. 

  Para escribir sus canciones se inspira en su propia experiencia, en su día a día y se confiesa víctima de las imágenes que devora.

  En su primer tema "Dos Cucarachas" se enfrenta a una de sus fobias para plasmar una relación tóxica con claras referencias kafkianas. Raku encuentra en las guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores y ritmos uk garage una vía para crear una narración visual de transformación a lo más oscuro del ser.

  El primer trabajo de Nina Raku ha sido producido por Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina o La casa Azul) en Estudios 54 de Madrid con el abrazo de Pegatina Studio, productora y agencia de representación muy vinculada con el mundo del arte contemporáneo y las artes visuales.

  Para el videoclip ha sido realizado por Javier Lara y con la colaboración de: "PEGATINA ART PROJECT AND MANAGEMENT".

  Os dejo por aquí su videoclip en "Dos Cucarachas". ¡No os lo perdáis!

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"Manuela Remix", el nuevo single de "CapiNàs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"CapiNàs"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 2024, "CapiNàs" nos dejó entrar en su camerino más íntimo, a través de un segundo disco lleno de himnos y canciones nacidas para dejar huella en una escena mestiza que parece que, poco a poco, vuelve a florecer en Catalunya. De este modo, con "Backstage" ("Ventilador Music", 2024) hicieron un paso adelante en la sonoridad de la banda, actualizando un género que, gracias a diferentes elementos electrónicos, vuelve a estar en boca de mucha gente. 

  Con el espíritu carnavalesco aún vivo, el conjunto se había quedado con las ganas de dar la vuelta a uno de sus temas más escuchados, porque se convirtiese en una canción imprescindible para sonar en cualquier fiesta. Así, pues, no dudaron ni un segundo en encargarles la tarea de hacer un remix de "Manuela" a los DJs Tony D. Mambo y Miki Hernández. Lástima que no hayan llegado a tiempo, por eso, para hacerla sonar en las carrozas de las mejores rúas de carnaval del país. Tendremos que esperar hasta el próximo año…

  Mientras, habrá que imaginarnos la imagen conforme escuchamos esta nueva versión tan fresca, rítmica y brasileña en cada fiesta. ¡Seguro que en 2026 "Manuela Remix" ya se habrá convertido en todo un éxito!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Rumbastar". ¡No os lo perdáis!

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