martes, 4 de febrero de 2025

"Diamante", el nuevo single de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os hablé sobre sobre su participación en el concierto de Andrés Cepeda. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Diamante"! 

  "TIMØ", la banda colombiana nominada al Latin GRAMMY, regresa con su primer sencillo del año, "Diamante". Para este encantador tema de cumbia, "TIMØ" ha invitado al artista uruguayo Cardellino a dar vida a esta historia. El sencillo forma parte del muy anticipado próximo álbum de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para este año. "Diamante" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Entrelazados entre una hipnótica percusión de cumbia y una adictiva melodía de guitarra, "TIMØ" y Cardellino han llegado para salvar el día, rescatando a su musa del desamor. “Otro trago de mezcal, lo mezclamos con fernet, pa' que se te olvide todo lo que te pasó con él”, cantan los artistas. Recogiendo las piezas, los artistas expresan con maestría su aprecio por la mujer mientras cantan: “Pasar las noches desaparecidos, tu y yo despiertos mientras el dormido, Cualquiera se equivoca, pero solo un idiota, no sabe que tiene un diamante hasta que se lo ha perdido”. Provocador, pero rebosante de romanticismo, "Diamante" demuestra ser el equilibrio perfecto entre salir de su zona de confort y mantenerse fieles a su esencia artística.

  " "Diamante" es nuestra primera canción de cumbia y nos emociona mucho traer a nuestra música sonidos de países como Argentina, Chile o Uruguay y especialmente poder compartirla con un gran artista y amigo como Cardellino", cuenta "TIMØ".

  "No sabemos a qué sabe el mezcal y el fernet juntos pero suena bien en nuestra canción"

  El lanzamiento de "Diamante" llega tras la primera nominación de "TIMØ" a Premio Lo Nuestro. Los artistas colombianos están nominados como "Artista Revelación Del Año Masculino - Pop-Rock/Urbano". La 37ª entrega anual de "Premio Lo Nuestro" se transmitirá en vivo desde el Kaseya Center en Miami, FL el jueves 20 de febrero a través de "Univision" a las 8PM ET / 7PM CT.

  "TIMØ" está comenzando de forma prometedora, tras haber marcado un hito en su carrera en el 2024. El año pasado, la banda en ascenso concluyó su impresionante gira 'Conquistar El Planeta Tour', que incluyó conciertos masivos con entradas agotadas en varias ciudades importantes de Latinoamérica y Europa, como Ciudad de Panamá, Medellín, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México y Lima, entre otras.

  Actualmente, "TIMØ" se prepara para su presentación en el Festival Holika Gran Reserva que se llevará a cabo los días 8 y 9 de marzo en Island Gardens Marina entre un listado de artistas estelar que incluye a Yandel, JHAYCO, Paulina Rubio, Maria Becerra, De La Rose, y muchos más.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Diamante". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"7 Días", el nuevo single de Gabito Ballesteros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Gabito Ballesteros. En aquel post os hablé sobre su firma con "Double P Records" y sus nomianciones a los "Premio Lo Nuestro". Ahora lanza su nueva colaboración: ¡"7 Días"! 

  Los íconos de la música mexicana Gabito Ballesteros y Tito Double P han unido fuerzas una vez más para lanzar su nuevo sencillo cargado de emociones "7 Días". La canción cuenta una poderosa historia de desamor, anhelo y la turbulencia emocional que sigue al final de una relación. Gabito y Tito ofrecen interpretaciones crudas y sentidas que conectan con los oyentes a un nivel profundamente personal, lo que hace de esta colaboración un momento destacado para los fanáticos de la música mexicana. "7 Días" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de transmisión.

  En "7 Días", Gabito Ballesteros reflexiona sobre los siete días desde la partida de su amante, consumido por el peso de su ausencia y la ansiedad que trae consigo. Desesperado por obtener respuestas, se comunica con ella a través de llamadas perdidas y mensajes de texto, preguntándose qué es lo que ella realmente quiere. Gabito intenta calmar el dolor recurriendo a distracciones fugaces, otras mujeres y gastos imprudentes, pero nada parece llenar el vacío que ella ha dejado atrás. Al final de la canción, acepta su ausencia, acepta la realidad de que se ha ido y jura olvidarla por el bien de su propia paz mental. Mientras tanto, Tito Double P ofrece una actuación profundamente introspectiva mientras examina su propio papel en la caída de la relación. Admitiendo que se perdió en la vida rápida, rodeado de caos, amigos y placeres fugaces, Tito lucha por explicar sus elecciones y sus consecuencias. A pesar de la confusión, le ruega a su amante que deje de fingir que ya no lo ama, convencido de que sus ojos revelan el amor que intenta ocultar. Se aferra a la creencia de que, a pesar de todo, ella todavía lo entiende de una manera que nadie más puede. En última instancia, la letra y las inquietantes melodías de "7 Días" la convierten en una canción que resuena en cualquiera que haya experimentado las complejidades de un desamor. La voz cruda y emotiva de Gabito y Tito se complementa perfectamente con un sonido moderno pero tradicional, consolidando su lugar como dos de las voces más cautivadoras de la música mexicana.

  El video musical que acompaña al tema comienza con Gabito y su amante llegando en un auto blanco, discutiendo mientras caminan hacia la casa. Cuando la puerta se cierra, la escena pasa a Tito en la sala de estar, también en medio de una discusión con su pareja. Gabito aparece luego solo en un sofá, cantando, antes de que el video cambie a Tito en un dormitorio con todo cubierto de plástico, lo que simboliza el final de su relación. Gabito y Tito se encuentran en una mesa para cenar, comparten bebidas y una conversación profunda mientras el fondo y la disposición de la mesa cambian, lo que indica el paso del tiempo. El video concluye con Gabito y Tito saliendo de la casa y alejándose en el auto, lo que indica un nuevo comienzo y un paso hacia la curación del peso de un amor perdido. En general, "7 Días" captura la complejidad emocional de seguir adelante después de una relación pasada, combinando temas de autorreflexión y aceptación. La lucha de Gabito con la ausencia de su amante y la introspección de Tito sobre sus propios errores reflejan las batallas personales que enfrenta cada personaje para aceptar su desamor. El video y la canción juntos representan no solo el dolor de la pérdida, sino también el coraje para encontrar la paz y dejar ir.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "7 Días". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuándo Se Ha Visto", el nuevo single de Camila Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Camila Fernández. En aquel post os hablé sobre su nominación a los a los "Premio Lo Nuestro". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuándo Se Ha Visto"! 

  La cantante Camila Fernández, una de las voces más prometedoras de la música mexicana, estrena su nuevo tema "Cuándo Se Ha Visto", disponible ya en todas las plataformas digitales.

  Este poderoso tema, acompañado del inconfundible sonido del mariachi, narra una historia de desilusión amorosa, destacando la fortaleza y valentía de poner límites cuando el amor ya no es correspondido. Con un mensaje contundente, Camila nos recuerda que “de amor nadie se muere” y celebra la decisión de seguir adelante sin una persona que no supo valorar lo que tenía.

  "Cuándo Se Ha Visto" es una muestra más de la habilidad de Camila para conectar con su público a través de letras honestas y emotivas, mientras honra las raíces del género regional mexicano.

  2024 fue un año clave en la carrera de Camila Fernández, quien actualmente se encuentra en su primera gira internacional por México y Estados Unidos, cosechando éxitos en ambos países. Además, recientemente fue nominada como Mejor Artista Femenina de Música Mexicana para Premios Lo Nuestro, que se celebrará el próximo 20 de febrero en el Kaseya Center de Miami. La ceremonia será transmitida en vivo por Univisión a las 8:00 PM ET / 7:00 PM CT.

  Por si fuera poco, Camila se prepara para dar un paso más en su carrera con su debut en el emblemático Lunario de la Ciudad de México el próximo 6 de marzo, marcando el inicio de un 2025 lleno de grandes proyectos. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su esperado segundo álbum de estudio y la continuación de su gira internacional "La Fernández Tour".

  Con cada nuevo paso, Camila Fernández reafirma su lugar como una de las artistas más importantes de su generación en la música mexicana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuándo Se Ha Visto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camila Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"PA’L CORA EP. 02", el nuevo EP de Christian Nodal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Christian Nodal! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Christian Nodal. En aquel post os presenté su anterior single, "Así Fue". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"PA’L CORA EP. 02"! 

  Christian Nodal ha hecho un regreso triunfal con "PA’L CORA EP. 02", la continuación de su innovadora serie PA’L CORA, que comenzó con el aclamado PA’L CORA EP. 01. El EP de seis canciones, que marca la conclusión de la era PA’L CORA, se adentra en temas de amor, pérdida y redención, mostrando el arte incomparable y la profundidad emocional de Nodal. "PA’L CORA EP. 02" y el video musical de la canción principal “A SOLAS CON LA BOTELLA” ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

  Los temas que componen "PA’L CORA EP. 02" son:

  1. A SOLAS CON LA BOTELLA
  2. CONTIGO AL CIELO
  3. EL RETROVISOR
  4. BÉSAME YA ft Nunca Jamás
  5. BÓTOX EN EL CORA ft Jonaz
  6. LLÓRAME UN RIO ft Snow Tha Product

  El EP abre con "A SOLAS CON LA BOTELLA", la canción central del proyecto y una conmovedora reflexión sobre la soledad y el desamor después del final de un amor. Nodal captura el vacío persistente que deja la partida de un amor, lidiando con el conflicto de aferrarse mientras sabe que no puede perdonarse a sí mismo por los errores del pasado. El coro evoca a un hombre que busca consuelo en una botella, aferrándose a los recuerdos y luchando con el orgullo que se necesitaría para buscarla, a pesar del dolor inevitable. El video musical de "A SOLAS CON LA BOTELLA", lanzado junto con el EP, comienza en una habitación con poca luz adornada con velas parpadeantes y muebles cubiertos con mantas blancas, que simbolizan el cierre y los nuevos comienzos. Una botella de whisky y un vaso de whisky se encuentran cerca, mientras Nodal toca un piano de cola en el centro de la habitación. A lo largo del video, él se encuentra de pie en las sombras mientras proyecciones inquietantes juegan sobre su figura, intensificando los temas de aislamiento y anhelo de la canción.

  En la transición a "CONTIGO AL CIELO", Nodal pasa del dolor a la gratitud, reflexionando sobre el poder transformador del amor. A través de metáforas poéticas, cuestiona su merecimiento del cielo, pero reconoce que su amor es su "cielo" personal. Incluso si se le niega el paraíso eterno, su presencia en su vida ya le ha dado todo lo que podría necesitar. La comparación de su amor con ganar la lotería sin el juego resalta la luz profunda que ella trae a su mundo.

  Desde los momentos culminantes del amor hasta sus dolorosas consecuencias, "EL RETROVISOR" ve a Nodal reflexionar sobre los momentos dolorosos de una relación pasada. Mientras mira por el espejo retrovisor, vuelve a visitar la traición y el desamor que lo sorprendieron, solo para encontrar claridad y resolución. Al final de la canción, abraza el futuro con optimismo, dejando atrás el dolor y aceptando que lo mejor está por venir. La energía se intensifica con "BÉSAME YA", una ardiente declaración de pasión prohibida que mezcla el rock alternativo con la música mexicana. Con la participación del grupo sonorense Nunca Jamás, la canción muestra una audaz fusión de géneros, amplificando su intensidad emocional. Nodal se sumerge en el atractivo temerario de un amor que desafía todo juicio, rindiéndose a la atracción embriagadora del deseo. A través de imágenes audaces y evocadoras, compara su intimidad con el ardor intenso del tequila y el placer fugaz de un cigarrillo, plenamente consciente del costo emocional pero saboreando cada momento. El sonido único de esta canción, su intensidad cruda y su abrazo sin complejos a la pasión la convierten en una de las canciones más destacadas del EP.

  "BÓTOX EN EL CORA" presenta un tono optimista pero desafiante, que combina el estilo característico de Christian Nodal con el estilo indie y alternativo de Jonaz. La canción captura una sensación de resiliencia mientras Nodal compara su corazón con un campeón listo para su siguiente ronda, brillando intensamente mientras sigue adelante después de una relación pasada. Con un coro juguetón, "BÓTOX EN EL CORA" jura con humor mantener su corazón libre de arrugas y sin disculpas. El verso de Jonaz agrega un toque afilado, señalando que su ex amor jugó mal su juego y no hizo los movimientos correctos. Juntos, crean una narrativa vívida de seguir adelante, reclamando alegría y triunfo, mientras que un juego de palabras inteligente le recuerda a ella que su tiempo se acabó y que el poder ahora está en él.

  Cerrando el EP con "LLÓRAME UN RÍO" con la rapera y cantante mexicano-estadounidense Snow Tha Product, Christian Nodal ofrece una reflexión cruda y emotiva sobre el amor perdido y las complejidades de seguir adelante. La canción comienza con Nodal dirigiéndose a su ex amor, diciéndole que las cosas no eran tan complicadas como parecían, sino simplemente, que ella no era la persona con la que estaba destinado a estar. Él admite que realmente quería todo con ella, pero a pesar de sus sentimientos, se siente incapaz de olvidarla. La confronta por siempre buscarlo cuando se siente vulnerable y sentimental, sabiendo que nunca encontrará a alguien tan bueno como él, pero le asegura que su relación definitivamente terminó y es hora de dejarlo ir. El coro tiene un toque de humor, ya que Nodal le dice que lloré un río mientras sonríe, consolidando su determinación de seguir adelante. El verso de Snow Tha Product agrega otra capa de complejidad emocional, ya que reflexiona sobre cómo siguió buscándolo, solo para encontrarse atrapada en el mismo ciclo. Ella se pregunta dónde salieron mal las cosas, y ahora es ella la que está lista para seguir adelante, apagando su teléfono y aceptando que ambos han perdido. Las líneas finales de Nodal subrayan el impacto duradero de su relación, ya que admite que los recuerdos aún lo persiguen, pero los llevará a la tumba, una conclusión conmovedora para un EP lleno de profundidad emocional y exploración musical.

  La carrera de Christian Nodal sigue consolidándose como un icono global y una figura transformadora en la música mexicana. En 2024, logró hitos innovadores que resaltaron su innovación artística, impacto cultural y compromiso con la inclusión. Desde recibir el prestigioso premio Raza Harvard 2024 Trailblazer por sus contribuciones a la representación positiva de la identidad mexicana hasta ser honrado con el reconocimiento "Proyecto Impacto" en Costa Rica por integrar a la comunidad sorda en sus shows en vivo con entradas agotadas, Nodal ha redefinido la accesibilidad y la representación en la música. Sus logros en el escenario digital fueron igualmente notables, rompiendo récords con 24.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y acumulando 465 millones de reproducciones acumuladas con SME, un testimonio de su creciente atractivo global. El debut de éxitos como “La Intención” con Peso Pluma y su muy esperado EP "PA’L CORA EP. 01" en la lista de álbumes debut globales de Spotify refleja su capacidad para cautivar a audiencias de todo el mundo. Con nominaciones a los premios "Lo Nuestro" y los "Latin GRAMMY Awards", el compromiso de Nodal de expandir los límites de la música mexicana sigue siendo inquebrantable. A medida que se embarca en el siguiente capítulo de su carrera, Christian Nodal continúa dando forma al futuro del género, preparando el escenario para logros aún mayores en el futuro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Corazonada". ¡No os lo perdáis!

  Os dejo por aquí las redes sociales de Christian Nodal (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo soy un animal", el nuevo single de Alejo Stivel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo Stivel! Y bueno, ¡comencemos!  

  Alejo Stivel, nacido en Buenos Aires (1959), es uno de los artistas más influyentes de la música hispana. Como vocalista de Tequila, una de las bandas más icónicas de los años 70 y 80, Stivel dejó una huella imborrable en la escena del rock en español. Tras la disolución del grupo, Stivel se reinventó como productor, y rápidamente se convirtió en una de las figuras más solicitadas en la industria musical, trabajando con artistas de renombre como La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, M Clan y, por supuesto, Joaquín Sabina. 

  A lo largo de su carrera, ha producido más de 200 discos, y se le reconoce especialmente por su trabajo en "19 días y 500 noches" de Sabina, que se considera un referente en la música de habla hispana. Además, ha sido responsable de los primeros discos de artistas como La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco, proyectos que fueron clave para el pop en español de los 90 y 2000.

  En solitario, Stivel ha lanzado álbumes como "Yo era un animal" (2017) y "Decíamos ayer" (2011), donde demuestra su evolución como artista y compositor. Además, en 2024 publicó su biografía, "Alejo Stivel: La música de mi vida", un relato íntimo sobre su carrera y su visión de la música.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Yo soy un animal"!

  Después de más de dos décadas de colaboración en el mítico álbum "19 días y 500 noches", el productor y cantante Alejo Stivel (vocalista del mítico grupo madrileño Tequila) se une de nuevo a Joaquín Sabina para lanzar el single "Yo soy un animal", que ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí. El tema no solo marca el regreso de esta poderosa colaboración entre ambos artistas, sino que también trae consigo un videoclip revolucionario hecho con inteligencia artificial, una propuesta visual tan impactante como la propia canción, que puedes ver aquí. 

  "Yo soy un animal" es una nueva versión de un tema que ya había aparecido en el último álbum de Stivel, "Yo era un animal" (2017). La canción, que tiene una fuerte carga autobiográfica, resonó profundamente en Sabina, quien al escucharla comentó que parecía escrita pensando en él. Así nació la idea de grabarla juntos, un momento que promete ser inolvidable para todos los seguidores de ambos artistas.

  La nueva versión de "Yo soy un animal" se completa con un videoclip que incorpora imágenes sorprendentes y futuristas, donde la energía del rock y la magia visual se fusionan de manera única. “La canción tenía algo de Sabina, y él lo sintió enseguida. Fue un lujo grabarla juntos, después de tantos años, y ver cómo una canción escrita en lo personal se transformaba en algo mucho más grande”, comenta Alejo Stivel sobre la colaboración.

  La relación entre Alejo Stivel y Joaquín Sabina tiene más de tres décadas de historia, que comenzó cuando Stivel produjo el icónico "19 días y 500 noches" (1999), un disco que marcó un antes y un después en la carrera de Sabina. Este álbum, considerado uno de los más personales y autobiográficos de Joaquín, cuenta con una producción única que, en palabras de Stivel, buscaba extraer la verdadera esencia de la voz de Sabina. El resultado fue un trabajo innovador, que logró captar su crudeza y la emotividad.

  "Para mí, trabajar en "19 días y 500 noches" fue el punto culmen de mi carrera como productor. Sabina tiene esa capacidad única de mostrar lo más vulnerable de sí mismo, y eso lo captamos en ese disco", expresa Stivel. La complicidad y el respeto mutuo que se forjaron en aquella época siguen presentes en esta nueva colaboración, que vuelve a reunir a estos dos gigantes de la música.

  Stivel recuerda con cariño aquellos años de trabajo con Sabina: "Estuvimos un año trabajando en ese disco, no fue fácil, pero Sabina tiene una manera de componer y de interpretar que es única. A lo largo de los años, hemos compartido mucho más que música. Joaquín es un verdadero poeta de la vida, y eso hace que nuestra relación sea especial".

  Además del lanzamiento de este esperado single, Alejo Stivel se presentará en directo el próximo 13 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid, donde hará un repaso de su carrera en este emblemático espacio. Será una oportunidad única para disfrutar de sus clásicos, tanto en solitario como con Tequila, así como de este nuevo capítulo de su carrera. Los fans pueden esperar un show lleno de emociones y sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AfroKing". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alejo Estivel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Resolución", el nuevo single de "Una noche en Bogotá"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Una noche en Bogotá"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre "Una noche en Bogotá". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Lugar". Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Resolución"! 

  La banda colombiana de indie rock alternativo "Una noche en Bogotá" inicia el año con nueva música y hoy presenta "Resolución", una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice a sí misma "ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad", resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.

  "Resolución" es probablemente la canción más compleja de "Una noche en Bogotá" donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda.

  "Esta canción muestra la madurez que ha adquirido la banda y creemos que es la puerta a un nuevo público. Queremos que esta canción marque el estilo del grupo y del álbum que vamos a lanzar durante este 2025. Es ideal para escuchar en esas ocasiones que necesitamos un empujón para seguir luchando por algo", comenta "Una noche en Bogotá".

  La portada del sencillo es el bosque que está detrás del Usaquén urbano en Bogotá con un estilo neo black noir que es la propuesta visual que integrará todo el disco.

  "Resolución" es el segundo sencillo del nuevo álbum que prepara "Una noche en Bogotá" el cual se lanzará durante este año. El plan de la banda colombiana es lanzar 6 sencillos de un disco de 9 canciones. Esta producción explorará sonidos más crudos y una temática más oscura que el EP 'Candelaria'.

  "En nuestro nuevo álbum vamos a incluir más sonidos electrónicos, sintetizadores, guitarras influenciadas por el shoegaze y un sonido más fuerte", menciona el grupo.

  "Este semestre nos vamos a enfocar más en la grabación del álbum que en los conciertos, sin embargo, estamos apostando para realizar al menos tres eventos", concluye "Una noche en Bogotá".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Despedida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Una noche en Bogotá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La "Fundación SGAE" convoca el "XX Premio SGAE Tomás Luis de Victoria 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premio SGAE Tomás Luis de Victoria 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" convoca la 20ª edición del "Premio SGAE" de la "Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria 2025". El plazo de presentación de candidatos y candidatas, que corresponde a las instituciones culturales y científicas de cualquier país del mundo vinculadas a la música y la cultura iberoamericana en general, estará abierto hasta el próximo 6 de octubre de 2025. Asimismo, podrán sumarse aquellos organismos o personas de reconocido prestigio que deseen avalar las propuestas. 

  Con una dotación económica de 20.000 euros, el Tomás Luis de Victoria supone el más alto reconocimiento público a un compositor o compositora vivo/a por su contribución al enriquecimiento de la vida musical de la comunidad iberoamericana a lo largo de su trayectoria profesional y a través de su labor.

  Un jurado internacional compuesto por cinco profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura iberoamericana hará público el fallo del galardón dentro de los dos meses después del cierre de la convocatoria. 

  Acerca del "Premio SGAE Tomás Luis de Victoria"

El "Premio SGAE Tomás Luis de Victoria" fue instituido por la "Fundación SGAE" y la "Sociedad General de Autores y Editores" (SGAE) en 1996 bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes de España. La elección del ganador, a cargo de un jurado internacional, se lleva a cabo a partir de un listado de candidatos presentados por instituciones musicales o culturales de prestigio que deben avalar los méritos de cada uno. El galardón está dotado con 20.000 euros.

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lunes, 3 de febrero de 2025

Melody, la representante española para "Eurovisión"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Melody! Y bueno, ¡comencemos!

  Melodía Ruiz Gutiérrez conocida mundialmente como Melody, es la primera artista española en lograr, con tan solo 10 años, ser número uno en más de 15 países y vender mas de un millón de copias. Ha realizado numerosas giras tanto en su país natal como en el extranjero, apoyada por miles de fans que le han acompañado fielmente a todos sus concierto en toda America Latina.  

  Melody no ha pasado desapercibida. Ya tiene 6 discos de estudio, con los que ha logrado cautivar el mercado musical. Sus últimas producciones, "Parapapá" y "Rúmbame", han sido todo un éxito, lo que la ha llevado a realizar una gira de más de un centenar de actuaciones, siendo ahí donde la artista conecta en cuerpo y alma con el público. Además, su canal de Youtube cuenta con mas de 235 millones de visualizaciones, consiguiendo así que su música se escuche en todos los rincones del mundo. 

  Ahora, la pasada noche del 1 de febrero, se proclamó como la ganadora del "Benidorm Fest", siendo la representante de España para la gala "Eurovisión" en Basilea, Suiza, el próximo 17 de mayo, con su tema "Esa diva", que ganó tras obtener el primer lugar en el voto telefónico y el tercer lugar del jurado. (Imagen: RTVE)

  "Esa diva", un tema de pop electrónico con esencia española, compuesto por la propia artista junto a Alberto Fuentes Lorite, ha sido trabajado durante más de un año cuidadosamente palabra a palabra, para redefinir el concepto de "diva".

  "He tenido un año muy gratificante personalmente, he sido madre y creo que ahora era el momento de presentarme porque es una etapa tranquila. Vengo a disfrutar del arte, pero le debo una a las personas que me siguen y que me lo pedían siempre. Mi tema tiene un mensaje muy profundo porque todos somos divas de alguna forma. No habla de la típica diva sino de una madre que madruga o de una artista sin cartel. Vengo a promover el arte y la música", reflexionaba la artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Esa Diva". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Melody. No olvidéis seguir a Melody en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify)  y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las sirenas", el nuevo libro de Emilia Hart

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emilia Hart. Y bueno, ¡comencemos!  

  Escritora y abogada británico-australiana, Emilia Heart nació y creció en Sídney. Reside en Londres. 

  Estudió Literatura Inglesa y Derecho en la Universidad de Nueva Gales del Sur, formación tras la cual trabajó como abogada tanto en Sídney como en Londres. Para seguir adquiriendo conocimientos literarios asistió a un curso de escritura de Curtis Brown Creative.

  Los cuentos de Hart han visto la luz tanto en Australia como en Reino Unido. Como novelista, debutó con "Las mujeres Weyward", alabada por el Caledonia First Novel Prize. El libro cuenta la historia de Kate, que en 2019 se marcha de Londres y lo abandona todo para mudarse a la cabaña Weyward; allí descubrirá la historia oculta en sus cimientos, que guarda relación con las cazas de brujas del siglo XVII. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Las sirenas"! 

  "Las sirenas" es el nuevo libro de Emilia Hart. Sale a la luz el próximo 11 de marzo, contando con el apoyo de "Umbriel Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Están separadas por el tiempo, pero unidas por el mar...

  2019: Lucy se despierta de un sueño y le está agarrando el cuello a su ex con las manos. Horrorizada, huye hacia la casa de su hermana mayor, en un pueblecito costero de Australia, con la esperanza de que la ayude a entender la extraña y realista pesadilla que precedió el ataque... Pero Jess no está por ninguna parte. 

  Mientras Lucy espera a que regrese, los rumores que rodean el extraño pueblecito empiezan a salir a la superficie. Muchos hombres han desaparecido en el mar a lo largo de varias décadas, encontraron a un bebé en una cueva y los marineros cuentan que se oyen voces de mujeres entre las olas. Desesperada por obtener respuestas, Lucy encuentra el diario de su hermana de cuando era adolescente y comienza a leerlo.

  1999: Jess es una joven solitaria de dieciséis años que vive en un pueblo en el centro del país. Diagnosticada con una extraña alergia al agua, siempre se ha sentido diferente, hasta que su joven y encantador profesor de arte se interesa en sus dibujos, ya que ve en ellos (y en ella) un poder y una madurez que nadie más tiene. 

  1800: Mary y Eliza son dos hermanas gemelas que se han tenido que separar de su amado padre en Irlanda y se han visto obligadas a subir a un barco de convictas rumbo a Australia. Siempre han temido al océano, pues cuando eran pequeñas su madre murió ahogada. Sin embargo, a medida que el barco las aleja de todo lo que conocen, empiezan a notar cambios en su cuerpo que no consiguen explicar y tienen la sensación de que el mar las está llamando..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Emilia Hart en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Il primo uomo" llega al "Gran Teatro de Córdoba"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran ópera, "Il primo uomo"Y bueno, ¡comencemos!

  "Il primo uomo" (El primer hombre), es mucho más que un recital al uso: es una experiencia sensorial, completa y única liderada por el contratenor cordobés Manuel Ruiz. En este espectáculo que combina música y danza para ofrecer una revisión contemporánea del legado de los "castrati", figuras clave en la ópera italiana del siglo XVII. El estreno absoluto tendrá lugar el próximo sábado 8 de febrero en el "Gran Teatro de Córdoba" , cuyas entradas disponibles se pueden adquirir  aquí

  Tras su estreno absoluto, se podrá volver a disfrutar el 30 de marzo, en el marco del "Festival de Música Antigua de Sevilla" (FeMÀS) en el Teatro Alameda, cuyas entradas ya se pueden adquirir.

  El título, "Il primo uomo", hace referencia al término operístico utilizado para describir al protagonista masculino, tradicionalmente interpretado por "castrati". Este concepto contrasta con el de "prima donna", que alude al rol principal femenino, habitualmente una soprano. A través de esta obra, el público será transportado a la época en que artistas como Carlo Broschi, más conocido como Farinelli, brillaron en los escenarios y cortes reales de Europa. Farinelli, protegido por la reina Isabel de Farnesio, dejó una huella indeleble en la música de la España del siglo XVIII como Músico de Cámara de los reyes Felipe V y Fernando VI.

  El espectáculo pone de manifiesto la triple faceta de los "castrati" en las óperas de la época: personajes que iban desde lo masculino hasta lo femenino, pasando por un estado intermedio y asexuado, con roles heroicos y divinos, como la "voce di Dio" (voz de Dios). Estas polaridades se representan en escena a través de una impactante puesta en escena visual y dramática, con la actuación del contratenor Manuel Ruiz, que interpretará una selección de arias barrocas de Scarlatti, Handel y Vivaldi, cuidadosamente escogidas en colaboración con el aclamado contratenor y director musical Carlos Mena.

  Estas piezas han sido seleccionadas por su capacidad para capturar la complejidad de los roles que los castrati asumían en la ópera barroca. Las arias, que transitan entre la masculinidad heroica, la feminidad idealizada y un estado andrógino único, ofrecen al público una ventana al fascinante legado de estas voces que marcaron la historia de la música.

  Por su parte, Antonio Ruz (Premio Nacional de Danza 2018) aporta al espectáculo su singular visión como coreógrafo, integrando música, danza y teatro en una narrativa que desafía las convenciones escénicas.

  El diseño de vestuario, a cargo del granadino Pablo Árbol, añade una dimensión simbólica al espectáculo, enfatizando la transformación y la ambigüedad que definen a los personajes interpretados por Ruiz. Los contrastes entre lo humano y lo divino, entre lo tangible y lo sublime, se reflejan en una estética pensada para dialogar con la música y la coreografía, creando una experiencia artística integral.

  "Il primo uomo" se aleja del recital tradicional para convertirse en un concierto escenificado, donde música, interpretación y coreografía se fusionan de manera innovadora, en una propuesta novedosa que promete cautivar al público.

  Desde la muerte del último "castrato", Alessandro Moreschi, en 1922, los contratenores han asumido el reto de interpretar este repertorio, siendo sus voces las más cercanas para evocar aquellos timbres únicos que marcaron una época.

  Con esta propuesta, invitan al público a redescubrir un capítulo fascinante de la historia musical, presentado desde una perspectiva moderna y profundamente emotiva.

  Manuel Ruiz

  Manuel Ruiz formado en Córdoba, su ciudad natal, obtuvo el título de Profesor Superior de Viola en el CSM "Rafael Orozco" y amplió sus estudios de canto en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Es Licenciado en Historia del Arte y Máster en Cinematografía, además de haberse formado con destacados maestros como Carlos Mena, Richard Levitt y Auxiliadora Toledano. (Imagen: Juan Carlos Toledo)

  Ha debutado como solista en diversos teatros con el Coro Barroco de Andalucía, trabajado con formaciones como la Orquesta Barroca de Cádiz, y participado en producciones como "Carmina Burana" con La Fura dels Baus. Recientemente, estrenó la ópera metamorfosis, de Diana Pérez Custodio, en Málaga (2023).

  Es vicedirector del Conservatorio "Músico Ziryab" y cofundador del centro educativo Tararea Laboratorio Musical en Córdoba.

  Ficha Artística

  • Manuel Ruiz, contratenor
  • Carlos Mena, dirección musical
  • Antonio Ruz, dirección de escena
  • Íliber Ensemble, orquesta
  • Pablo Árbol, diseño de vestuario
  • Olga García, diseño de iluminación
  • Ara García, maquillaje y peluquería
  • Pilar Varo y Magdalena Madueño, producción
  • Ángela Gentil, comunicación

  "Il primo uomo"- Estreno absoluto

  • Lugar: Gran Teatro de Córdoba
  • Día: sábado 8 de febrero
  • Hora: 20h.

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"Los Tres" firman con "Universal Music Group"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Tres"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de 24 años la reunión de los músicos originales de "Los Tres": Álvaro, Titae, Ángel y Pancho, los dueños de un repertorio ampliamente popular que marcó las últimas tres décadas, suma un nuevo e importante hito en su carrera al firmar con "Universal Music", el sello discográfico más grande del mundo. Esto se celebra con el lanzamiento de "Moizefala", el primer sencillo de su nuevo álbum en vivo, "La Revuelta en Vivo", grabado durante el histórico primer concierto en su natal Concepción en abril del 2024 y que verá la luz durante el primer semestre de 2025. 

  "Los Tres" regresó a los escenarios en 2024 con su formación original y más emblemática, haciendo realidad uno de los acontecimientos más esperados de la música chilena. Este histórico hecho quedó demostrado en sus primeros grandes encuentros con el público, donde convocaron a más de 80 mil fanáticos: más de 30 mil personas asistieron al concierto del sábado 6 de abril en el estadio Ester Roa, en su ciudad natal, Concepción, y más de 50 mil llenaron los cuatro shows consecutivos en el Movistar Arena de Santiago.

  " "Los Tres" son miembros fundamentales de la realeza rockera de Chile para el mundo. Venerados y admirados por las bandas más importantes de Iberoamérica, sus canciones son históricas y parte de la vida de millones de fans en toda la región que soñaban con su regreso. Con espíritu inquebrantable y hermandad renovada, un increíble álbum en vivo que promete convertirse en un clásico y fantásticos temas nuevos por grabar, no podríamos estar más honrados y emocionados en darles la bienvenida a ésta, su nueva casa", dijo Luis Estrada, Presidente "Universal Music Cono Sur".

  Originalmente incluida en el disco "La Espada & La Pared", sin haber sido single, "Moizefala" fue por años un himno íntimo para la amplia fanaticada del grupo tanto en Chile como en Latinoamérica. Una canción de amor, con tintes de la música que emana del alma, refleja la autenticidad que ha convertido a "Los Tres" en la banda de rock más importante de Chile y en un símbolo del rock en América Latina. A casi 30 años de su publicación original, por primera vez, el tema es presentado como corte promocional, reviviendo la magia de una noche histórica en la ciudad donde comenzó su legado. 

  "Estar con Universal apoyando nuestro trabajo es muy importante para nosotros", comenta Álvaro Henríquez, "trabajar con un sello de esta envergadura nos traerá mucha música y diversión, veo una gran proyección. Estoy muy contento de estar con ellos, hay muchas cosas por hacer". El guitarrista Ángel Parra coincide: "Lo veo como una alianza fundamental en esta nueva etapa, es un honor estar en Universal. Están las grandes canciones de Álvaro, los aportes que hacemos los demás, y la honestidad con que hacemos música". 

  Con esta nueva etapa, "Los Tres" reafirma su posición como la banda de rock más importante de Chile. "La Revuelta en Vivo" estará disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a sus fanáticos y nuevos oyentes la oportunidad de redescubrir la fuerza y vigencia de una banda que sigue marcando generaciones.

  Además, bajo el alero de "Universal Music", prontamente iniciarán la grabación del que será su nuevo álbum tras 25 años sin una placa con formación original.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moizefala". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tres". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gustavo Domínguez rompe récords de Sold Out en Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gustavo Domínguez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El DJ venezolano Gustavo Domínguez ha hecho historia en la música electrónica tras lograr más de 18 fechas sold out en su primera gira por Estados Unidos por 23 ciudades. 

  La gira de Gustavo comenzó en Orlando, Florida, donde su primera presentación se convirtió en un fenómeno inmediato, llenando el recinto hasta el último rincón, y de esta manera, en sus siguientes fechas, marcó un récord de más de 18 shows agotados por superioridad en ventas, uno de sus mayores logros personales y profesionales en su carrera.

  A lo largo de esta gira, Domínguez ha visitado ciudades emblemáticas como Miami, Nashville, Dallas, Tampa, Denver, Nueva York, Austin TX, Chicago, Washington, Los Ángeles, atrayendo a multitudes que deseaban disfrutar y bailar al ritmo de uno de los DJ más cotizados en el mundo de la electrónica en su "USA TOUR".

  El éxito de Gustavo Domínguez no es casualidad, pues su habilidad para mezclar diferentes géneros y crear sets únicos ha resonado no sólo en América Latina, sino también en el mercado estadounidense, donde la música electrónica ha visto un crecimiento exponencial.

  Para este 2025 Gustavo Domínguez anuncia un próximo tour por Europa, su regreso a Estados Unidos con nuevas fechas y su visita por varias ciudades de Latinoamérica, para seguir manteniendo la conexión entre sus seguidores.

  Con un futuro brillante y prometedor por delante, Gustavo Domínguez continúa rompiendo barreras y llevando su música más allá de las fronteras, además de alzar la bandera de Venezuela por el mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AfroKing". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gustavo Domínguez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Quiero", el nuevo single de "Whisky Caravan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Whisky Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 9 meses desde la última vez que os hablé sobre "Whisky Caravan". En aquel post os traje la entrevista que tuve la oortunidad dehacerle al grupo. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Quiero"! 

  El grupo de rock madrileño "Whisky Caravan" continúa su ascenso con el lanzamiento de su nuevo single "Quiero", una colaboración con Shuarma, líder de la banda "Elefantes", y Julio Cascan, bajista de la misma banda. Este tema, grabado en México, es un homenaje a los buenos deseos, la gratitud y a esas pequeñas cosas que nos hacen seguir adelante, incluso en un mundo que a veces puede parecer oscuro.

  "Quiero" es una canción que transmite optimismo y emoción a través de sus letras, como bien comentan los propios miembros de la banda:

  "Fue un auténtico placer compartir este viaje lleno de experiencias vitales con ellos, muy, muy agradecidos por todo. Y creemos que de eso habla esta canción, de buenos deseos, de dar las gracias y esperar que a la gente que queremos les vaya bien bonito en este planeta que puede ser un poco oscuro a veces…"

  "Quiero que mil mariposas vivan dentro de ti…"

  "Whisky Caravan" no solo ha lanzado un single lleno de sentimientos, sino que también ha conquistado al público mexicano con su reciente gira, que ha sido un auténtico éxito de asistencia y apoyo en medios. Durante su paso por varias ciudades de México, la banda ha recibido una cálida bienvenida y ha cosechado elogios tanto de los fans como de los medios especializados.

  Con una puesta en escena energética y un sonido potente, "Whisky Caravan" ha dejado claro que su música ha encontrado un hogar en el corazón de los mexicanos. Este apoyo ha sido fundamental para seguir impulsando su carrera, con la colaboración de artistas como Shuarma de Elefantes, que pone su toque inconfundible en este nuevo tema.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Whisky Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las Dianas" anuncina sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Dianas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Las Dianas". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Ya decidiré mañana". Ahora anuncian sus próximos conciertos. 

  Desde que, a mediados del pasado marzo, "Las Dianas" comenzaron a desvelar el contenido de su esperado segundo elepé, ese que, perdido el factor sorpresa del debut, enfrenta a los grupos con las expectativas propias y ajenas, con el éxito, el batacazo e incluso el final, hemos podido comprobar con alegría que seguimos teniendo mucho que celebrar.

  "Síndrome del impostor", la primera canción publicada por "Las Dianas" tras casi dos años sin material nuevo, nos las devolvió insumisas e irreductibles, eligiendo, entre el continuismo y el cambio, consolidar, sin concesiones a la tendencia ni golpes de efecto, el estilo compositivo de su primer álbum: pop inocente y divertido en su concepción, con alma punk y tendencia a la new wave. 

  Más tarde, "Putivuelta" y "Me jode", confirmaron a un grupo capaz de acometer nuevos desafíos creativos, de superar la tensión interna, mantener la autenticidad y transformar vulnerabilidad en confianza. 

  En las nueve canciones que conforman "Ya decidiré mañana", "Las Dianas" desarrollan su curiosidad y ambición con el habitual desembarazo y gracia para el estribillo memorable y enérgico que espabila al adormecido y arrincona a la frustración y el descontento; crecen melódica y armónicamente, y dan robustez a su reactivo y vivaz discurso a favor de la libertad individual y la liberación de los estigmas sociales, y contra cualquier forma de discriminación.

  Como su antecesor, Lo que te pide el cuerpo ("Casa Maracas", 2021), Ya decidiré mañana ha sido producido por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los Planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. El conjunto, cáustico y enérgico, es sólido y rico en matices, y sienta las bases de la carrera futura de "Las Dianas".

  Las próximas fechas del grupo, con el apoyo de "Girando Por Salas", son: 

  • Sábado, 8 de febrero - BARCELONA - Sala Vol
  • Sábado, 8 de marzo - OURENSE - Café Cultural Auriense
  • Martes, 18 de marzo - MURCIA - Sala La Yesería
  • Viernes, 25 de abril - MANACOR (MALLORCA) - Sala Can Lliro
  • Sábado, 26 de abril - SANT LLUÍS (MENORCA) - Sala Musikbox
  • Jueves, 22 de mayo - OVIEDO - Sala La Salvaje
  • Viernes, 23 de mayo - GUADALAJARA - Café Teatro Monkeyman

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdiendo el tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Dianas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luna Nueva", el nuevo single de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras 17 años en los escenarios, el nuevo paradigma que marcó el inicio de esta década llevó a Miguel Ángel Marshall a reinventarse y convertirse en streamer y creador de contenido musical. Eso implicó un camino de autodescubrimiento, aprendiendo otra manera de hacer las cosas y el coqueteo con nuevos sonidos. Ingredientes que han hecho de Marshall un artista completo. 

  Músico loco empedernido de los botones luminosos y de las guitarras en llamas. Su show en la plataforma de videos en directo Twitch, bajo el nombre de MarshallFlashMusic, ha impresionado a creadores de primera linea como Ibai Llanos, TheGrefg o el mismísimo CEO de la plataforma. Ofrece un espectáculo musical y visual en directo que le ha posicionado como uno de los artistas más interesantes y que más expectación genera en el panorama de creadores de internet.

  Con "Luna nueva" marca el comienzo de lo que será su primer LP que irá viendo la luz poco a poco en este 2025 y que se publica hoy 30 de enero.

  Una historia de pasiones perseguidas, de pasos adelante y del vértigo que implica ir tras lo que realmente se desea.

  Sintetizadores continuos que envuelven como un eco, una línea de bajo con vida propia que pulsa como un corazón desbocado, un ritmo diseñado para gastar suela en noches interminables, y guitarras que entrelazan el pasado y el futuro, creando un paisaje sonoro que es tanto nostalgia como promesa, electricidad y misterio. Es una invitación a moverse, a sentir y a no mirar atrás.

  Grabada en Santa Rosa Studio con Santi Fernández a la producción, mezcla y mastering, demostrando que es uno de los mejores profesionales de este país, aparte de ser el batería de Los Secretos, ha producido en su estudio discos tan míticos como: Andrés Suárez: Cuando Vuelva la Marea (2011) Los Secretos: 30 años (2007) o Modestia Aparte: Veinte (2008), tambien cuenta con la presencia de José David Blanco (Burning, Whisky Caravan...). 

  La portada, realizada por Erik Acacio, ilustrador y diseñador almeriense que ha trabajado para artistas como Silver Poppy o Lian Faz, refleja la energía y luz de la canción fusionando un diseño creativo y fresco con estética retro futurista.

  El videoclip de "Luna nueva" es un viaje a través de la noche, la psicodelia y la ciudad. Una experiencia visual y sonora que transporta al espectador a una noche madrileña nunca antes vista. "Marshall Flash", el protagonista, recorre las calles vibrantes de la capital mientras la realidad y el sueño se entrelazan en un espectáculo de luces y sombras, de focos y neones.

  La narrativa fluye al compás de sintetizadores envolventes y un ritmo incansable, se convierte en un escenario para su transformación personal y renacer de este artista

  El director, Aleko Álvarez (ha participado en el fin de gira de Arde Bogotá y ha sido operador de cámara en el videoclip Flores de Venganza) combina el simbolismo de la luna con el palpitar urbano, creando un entorno onírico que atrapa al espectador entre la belleza, el caos y los destellos.

  "Luna nueva" es más que un videoclip: es un homenaje a la noche como refugio y a la ciudad como un laberinto lleno de secretos por descubrir, siendo nosotros mismo uno de esos secretos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Los monstruos interiores". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!