"Lejos de mi hogar", el nuevo single de "Helegardh"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helegardh"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Helegardh acaba de estrenar el videoclip de "Lejos de mi hogar", single que forma parte de su álbum "Hasta el Amanecer", trabajo lanzado durante 2025 y que consolidó el sonido melódico y potente de la agrupación dentro de la escena nacional. 

  La canción aborda sentimientos de desarraigo, sufrimiento y esperanza de regresar. A través de su narrativa, el tema retrata a un protagonista marcado por la adversidad y una lucha interna constante, quien pese al dolor y la oscuridad mantiene intacto el anhelo de volver a su lugar de origen, entendido tanto como un espacio físico como emocional.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Manuel Álvarez, quien además participó en las labores de grabación. El registro audiovisual fue realizado en distintas locaciones como MiBar, Estudios Rockaxis, Club 2do Piso de Valparaíso, Ruta 68 y espacios cotidianos vinculados al entorno cercano de la banda, aportando una estética íntima y directa a la producción.

  En el clip también participaron integrantes del equipo técnico y cercanos a la agrupación, incluyendo a Naker y Ariel Soto, junto al propio público que ha acompañado el recorrido de la banda en sus presentaciones en vivo. El resultado busca transmitir cercanía y autenticidad, reforzando el mensaje emocional de la canción.

  Este lanzamiento también representa el cierre de ciclo de "Hasta el Amanecer", disco que permitió a la banda profundizar en una propuesta musical que mezcla hard rock, heavy metal y elementos sinfónicos. Con este estreno, comienzan a proyectar una nueva etapa creativa enfocada en futuras composiciones y lanzamientos.

  Actualmente, Helegardh está integrada por Ricardo Camacho en voz, Diego Arancibia en bajo, Arturo Valdebenito en guitarra y los hermanos Fabián y Javier Rodríguez en batería y guitarra, respectivamente. Desde su consolidación formal en 2018, la agrupación ha desarrollado una trayectoria marcada por presentaciones en distintos escenarios de Chile y por la grabación en vivo en el reconocido estudio Romaphonic de Argentina.

  En los últimos años, han publicado sencillos como "Aún Sigo Creyendo", "The World" y "El Día Que Cambió el Mundo", obteniendo recepción positiva tanto en Chile como en medios especializados de Europa y Latinoamérica. Sin embargo, el haber sido seleccionado como el Disco del Año en 2025 en El Show del Dr. Rock & Roll significó un nuevo impulso para la banda.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Helegardh". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Isabel Pantoja actuará el próximo 27 de junio en "Icónica Santalucía Sevilla Fest" junto a la "Orquesta Sinfónica de Málaga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el comunicado emitido por "Il Divo" sobre su no participación en el concierto previsto para el próximo 27 de junio de 2026 junto a Isabel Pantoja en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el festival confirma que la actuación de la tonadillera sevillana se mantiene dentro de la programación. 

  La propuesta inicial había sido concebida como un espectáculo único junto al conjunto lírico internacional, pero la noche seguirá adelante con un nuevo formato especialmente diseñado para la ocasión. Isabel Pantoja actuará finalmente acompañada por la "Orquesta Sinfónica de Málaga", manteniendo así el carácter especial y exclusivo de esta cita en la Plaza de España de Sevilla.

  Desde "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" lamentan las molestias que esta situación, ajena al festival, haya podido ocasionar. No obstante, pensando siempre en nuestro público, aquellas personas que prefieran no asistir podrán solicitar la devolución íntegra de sus entradas a través de info@ayudaeventos.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes, Tomasito y Cervatana (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte y Andres Campo, Anthony Rother, Gonçalo, Raúl Pacheco y Dhuna (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja y "Orquesta Sinfónica de Málaga" (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Juan Luis Guerra (5 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Yandel Sinfónico (11 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades y Roberto Delgado Big Band y Silvana Estrada (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio YA SOLD OUT); I; "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reunirá en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional, para una cita imprescindible del calendario musical europeo.

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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Lola Índigo deslumbra en Granada con el estreno de "Romance de 1 Noche de Verano"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Indigo inauguró anoche en Granada su esperada gira "Romance de 1 Noche de Verano", dando comienzo a una nueva etapa con un espectáculo de gran formato. Ante miles de asistentes, el show supuso el estreno absoluto de una producción completamente inédita, diseñada específicamente para esta gira, con un montaje ambicioso que se convierte en uno de los más originales de su carrera. Con una puesta en escena de gran dimensión visual, Lola Indigo presentó un espectáculo estructurado en torno a la identidad andaluza. 

  La escenografía, articulada en dos alturas y presidida por una gran estructura de arcos andalusíes, convirtió el escenario en un espacio de gran monumentalidad, convirtiéndose en el gran símbolo visual del espectáculo.

  Acompañada por un amplio elenco de bailarines, Lola Indigo estrenó nuevas coreografías concebidas para esta gira. Lejos de ocupar un papel secundario, el cuerpo de baile tiene una presencia constante a lo largo de todo el espectáculo, compartiendo protagonismo con la artista y convirtiéndose en una parte esencial del show.

  A lo largo de la noche, Lola Indigo hizo un recorrido por los grandes éxitos que han marcado su carrera, combinándolos con sus lanzamientos más recientes. Para ello contó con la participación de numerosos amigos que quisieron acompañarla en este emocionante incio de gira: Maka interpretó junto a Lola Indigo Condenao, Pepe y Vizio se unieron para "DE PLASTILINA", La Húngara participó en Mala, malita, mala, Kiki Morente en Aunque es de Noche y La Plazuela en La Primavera. También estuvieron presentes Lia Kali, Salma y Queralt Lahoz para interpretar "TUS INICIALES", La Zowi en "YO TENGO UN NOVIO" y Lucho RK en "EL BACHATÓN DE LA L". Como cierre de una noche llena de sorpresas, Ana Mena acompañó a Lola Indigo en un medley de Madrid City y "MOJA1TA".

  Tras este estreno, "Romance de 1 Noche de Verano" continuará recorriendo España durante los próximos meses, reafirmando su posición como una de las grandes figuras del directo nacional e internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

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"HBO Max" lanza un nuevo avance de la serie de "LINTERNAS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" ha lanzado un nuevo teaser de la próxima serie dramática original "LINTERNAS". Además, el teaser ha revelado las primeras imágenes de la aclamada actriz Laura Linney, que aparecerá en la serie de DC Studios y Warner Bros. Television. Protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, "LINTERNAS" se estrenará el 17 de agosto en "HBO Max". 

  Reparto: Kyle Chandler, Aaron Pierre, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Laura Linney, Jason Ritter, Ulrich Thomsen, Nathan Fillion, J. Alphonse Nicholson, Jasmine Cephas Jones.

  Sinopsis: La serie sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de los Linternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

  Créditos: "HBO" en colaboración con Warner Bros. Television y DC Studios. El episodio piloto de "LINTERNAS" ha sido coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, quienes son los cocreadores de la serie. Mundy ejerce de showrunner. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, y también se ha contado con Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov para la dirección. La serie cuenta con Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes como productores ejecutivos. Basada en los personajes de cómic de DC 'Linterna verde'.

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Jordi Évole lanza un gran mensaje sobre Manuel Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jordi Évole publica un mensaje por el nuevo trabajo de Manuel Carrasco, "PUEBLO SALVAJE I": 

  "La verdad es que es un poco abrumador ponerse a escribir estas líneas, tener que contaros cómo es este nuevo disco de Manuel Carrasco, como si yo fuese un experto. ¿Os suena lo del síndrome del impostor? Pues eso. Y no lo digo porque no sea un crítico musical experto, que ni me acerco, lo digo porque, para ser sincero, yo soy fan de Manuel desde hace muy poquito.

  Creo que tengo que empezar por contaros cómo descubrí a Manuel. Y me refiero a descubrirlo de verdad, su música, sus canciones. No a saber que existía, que eso sí pasó hace mucho tiempo, gracias a un programa de televisión. El pasado verano estuve en el Canarias People Fest. Mi grupo tocaba a primera hora de la tarde, Manuel Carrasco tocaba de noche, a la hora de las estrellas, de los cabeza de cartel. Después vendría Rigoberta Bandini.

  Después de nuestro concierto, pensé que podría aprovechar el rato que tocaba Manuel para cenar algo, esperando el concierto de después. Hasta entonces no le había hecho mucho caso a la música de Manuel. Y en esas estaba, yo con mi hamburguesa, cuando lo que oí primero, vi después, y, sobre todo, sentí, me hizo abandonar mi hamburguesa y acercarme como un sonámbulo hacia el escenario, atraído por una fuerza inexplicable. Creo que nunca había notado en directo una conexión tan grande con el público, una atracción tan brutal por lo que sucedía en el escenario. Ya estaba, ya había sucedido, Manuel y su música, su arte, me habían atrapado para siempre.

  De allí salió la entrevista que le pude hacer luego y descubrir al Manuel que hay detrás de sus canciones. El mismo magnetismo en la persona que en su música, la misma sencillez, que no simpleza, la misma humanidad.

  Me contó su historia, sus orígenes en Isla Cristina, una vida nada fácil, cómo tuvo que espabilarse desde pequeño, cómo se levantaba después de cada revés que le llevaba la vida. Una vida que había forjado su carácter y lo ha convertido en lo que es ahora.

  En Canarias ya había visto cómo conectaba con un público masivo que se sabía sus canciones de memoria y las coreaba con el alma. Y grabando la entrevista vi que su poder de atracción es exactamente el mismo en un pequeño club de Londres, donde ninguna de las dos decenas de personas que lo escucharon lo conocía de antes. Y allí se repitió el impacto y la conexión. Nadie puede resistirse a Manuel Carrasco.

  Empecé a escuchar su música, canciones que para mucha gente ya son himnos, desde "Hay que vivir el momento" a "Salitre", pasando por "No dejes de soñar" o "Qué bonito es querer", canciones que ya son de todo el mundo, que las escuchas y ya te ves en el estadio de La Cartuja.

  Y ahora he tenido el privilegio de poder escuchar este "Pueblo Salvaje I" antes que nadie. Para sorpresa de nadie os diré que se ha repetido el impacto. Un disco que se escucha del tirón, que te lleva de viaje, que te enseña cómo es Manuel, que contiene muchos discos dentro. Un disco que te atrapa, que llama la atención desde el principio.

  Las primeras notas, el ritmo de unos tacones (¿o son unos puños?) pisando la madera de un escenario con las que empieza "Polaroids", la primera canción del disco, Manuel anuncia que vuelve a estar aquí, que pisa fuerte. Y hace una declaración de principios. El flamenco siempre en la raíz. Y a partir de aquí, todo.

  Porque luego en el disco hay todo lo que es Manuel. Por encima de todo, algo que pasa con sus canciones: en muchas te puedes sentir identificado. Cambiarte tú por él y sentir que la canción habla de ti. Me pasa en "Oh, si pudiera", una canción en la que aparece el Manuel que se revela:

  "A esos que siempre tiran a matar, yo les digo "ja, ja, ja"", "Que disparen, que yo me levantaré del suelo a mi manera". Y pide algo que no pocos firmaríamos: que por una vez "los buenos sí lo consiguieran" y "los malos del cuento al fin perdieran".

  Pero también en canciones reflexivas como "Cambiar", en la que asegura que "me cansé de estar haciendo lo que todos esperaban". ¿A quién no le ha pasado alguna vez tener esa sensación de no llegar, de no poder más, de creer que estás haciendo lo que los otros quieren que hagas?

  Además, en "Cambiar", las voces son de Manuel pero también de La Pucci, ahí es nada.

  En "Gente corriente" aparece otro grande: el colombiano Juanes. El resultado es un torrente de energía que es inevitable imaginarse en directo. Sin ser experto me atrevo a decir que será uno de los momentos álgidos de los conciertos de la próxima gira.

  Y me guardo para el final destacar otra de las perlas del disco, al menos para mí: Manuel reivindicando sus raíces, que, otra vez, pueden ser las de todos. En "A la sombra de la higuera" habla de su "pueblo salvaje" al que no le pone nombre, por lo que te puedes imaginar el tuyo. El suyo puede ser Isla Cristina, o puede ser su gente. Gente que, por cierto, pone coros en la canción. Si os parece que en esa canción los coros suenan distinto, estáis en lo cierto: son de su mujer y sus dos hijos. Y uno de los versos que más me gustan del disco: "En la raíz está lo imprescindible".

  Os tengo un poco de envidia, por aquello que dicen que solo hay una oportunidad para una primera impresión, y vosotros aún no habéis escuchado el disco. Y os doy solo un consejo: no tardéis mucho en escucharlo, porque os acompañará mucho tiempo después.

  Gracias Manuel".

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

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"Viva Suecia" arrasa en su paso por la Plaza de España de Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Temperaturas agradables. Lugar emblemático. Todo lo necesario para ofrecer un concierto que ayude a que la gente disfrute del comienzo del verano en Sevilla. Y todo esto apoyado de la música de "Viva Suecia". 

  Dando comienzo a las 22:00, el grupo murciano comenzó su concierto en la icónica Plaza de España de Sevilla, donde el público les hacía los coros para mostrar las ganas que tenían de disfrutar de sus voces, comenzando con "Dolor y gloria", "La orilla" y "A donde ir".

  Interpretando temas como "Lo siento", "Querer", "Melancolía", "Una bandera que nos sirva a los dos", "Sangre" o "El mal", haciendo que el público no tenga ganas de parar de cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Durante su actuación, el integrante andaluz no dejó de destacar como el público andaluz es capaz de unirse para un mismo sentimiento, el himno de Andalucía, siendo coreado por todo el público, mostrando la unión que se puede encontrar en la comunidad.

  A destacar, el público no ha dejado de ovacionar al grupo y seguir sus letras, mostrando como sus letras han sido capaces de llegar al corazón de cada uno de los asistentes, llenando la Plaza de España de sentimiento de unión capaz de unificar un placer por disfrutar de este grupo.

  El grupo cerró con "Mala prensa", dando el cierre a una gran noche del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026", que seguirá trayendo grandes voces y espectáculos a este gran espacio.

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"Tu Mirada", el nuevo single de Hanz Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanz Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el buen sabor de boca y el impacto generado con "Cosquilleo", Hanz Ruiz da un golpe sobre la mesa y amplía su registro con el lanzamiento de "Tu Mirada", ya disponible en todas las plataformas. Si en entregas anteriores primaba la urgencia, el artista presenta ahora una propuesta mucho más densa y reflexiva, marcando el camino hacia su primer disco con un tema muy fresco que nos conduce de lleno a una primavera con sabor veraniego. 

  A nivel sonoro, la canción es un ejercicio brillante de claroscuros que domina las dinámicas con absoluta precisión. La composición nace desde la belleza y calidez de una guitarra acústica para acabar rompiendo en un muro de sonido definido por guitarras eléctricas sucias y baterías de pegada orgánica. Es una arquitectura musical que bebe directamente de la nostalgia de los años 90, conectando referencias históricas de la escena estatal como Los Planetas o Australian Blonde con el nervio contemporáneo de bandas como Carolina Durante. Todo ello, arropado por una producción actual y moderna que no resta espacio a la esencia de tocar en banda.

  En el apartado lírico, Hanz Ruiz abandona el riesgo compartido para centrarse en la resistencia individual y la crítica social. "Tu Mirada" retrata el caos mental frente a la parálisis de una rutina alienante y cuestiona frontalmente el discurso sedante de los medios y la publicidad: "Los anuncios en la tele dicen que todo va bien. No hace falta decir para quién". La canción culmina en un proceso de autoafirmación necesario, donde el refugio en el otro da paso a la identidad propia como única vía de supervivencia en un mundo fragmentado: "si todo aguanta es por mi", "no pasaré de todo lo que fuí"... Como detalle de producción impecable y guiño a esta queja social, la pista esconde en su atmósfera samples de Donald Trump y los inconfundibles gritos del tema "Holiday" de Green Day.

  La narrativa del proyecto se expande visualmente con un videolyric de marcada estética británica. En él, el uso de la icónica parka funciona como un tributo directo a Oasis y al espíritu de Mánchester, sirviendo aquí para reivindicar un presente ambicioso y coherente con sus influencias.

  Con "Tu Mirada", el tercer adelanto de su esperado disco debut, Hanz Ruiz se aleja de las fórmulas efímeras de la industria para proyectarse como un artista de largo recorrido. Un paso adelante firme que demuestra su capacidad para combinar el impacto sonoro con un discurso cargado de poso, mensaje y verdad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosquilleo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hanz Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El canto de las ballenas sin mar", el nuevo libro de Alicia Catalán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alicia Catalán. Y bueno, ¡comencemos! 

  Alicia Catalán (Murcia, 2000) es una chica a la que siempre le ha fascinado el arte en todos los sentidos. Pintar es una de sus mayores pasiones, pero su gran sueño siempre fue el de escribir historias que se adentrasen el corazón de la gente a través de sus palabras. "Siempre quise serlo todo, no podía decidirme por una sola cosa. Ahora puedo pasar por todas esas vidas gracias a mis personajes". "El canto de las ballenas sin mar" es su primera novela publicada en "Suma". 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El canto de las ballenas sin mar"! 

  "El canto de las ballenas sin mar" el nuevo libro de Alicia Catalán. Salió a la luz el pasado 21 de mayo, contando con el apoyo de "Suma".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Alicia Catalán, más conocida en redes como @kalonbay, debuta en novela con una historia inspiradora, de superación, amor y sensibilidad que hará las delicias de las lectoras de romance contemporáneo con humor, proximidad forzada, family found y art competition.

  Vera siempre soñó con ser artista.

  Vera nunca luchó por su sueño.

  Tras finalizar su grado en turismo y ser aceptada como recepcionista en el Imperial Prague, uno de los hoteles de lujo más prestigiosos de Europa, Vera decide meter su cuaderno de dibujo y su corazón roto en una maleta para comenzar la vida que se esperaba de ella… o, al menos, eso creía.

  Cuando conoce a Edrian, un carismático apasionado de la cocina,Vera se cuestionará todo lo que creía saber sobre las relaciones y el amor, hasta el punto de hacerla dudar sobre sus verdaderos deseos.

  Su encuentro con una inesperada huésped del hotel desencadenará una serie de acontecimientos tras los que Vera tendrá que decidir si seguir con su planificada vida o ponerla patas arriba con un cambio de rumbo sin billete de vuelta.

  "Una historia inspiradora, de superación, amor y sensibilidad"." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alicia Catalán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PA$O A PA$O", el nuevo disco de Dollar Selmouni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dollar Selmouni! Y bueno, ¡comencemos!

  Cinco años después de su último álbum, Dollar Selmouni vuelve con "PA$O A PA$O", un disco donde la calle, los ritmos latinos y la evolución conviven sin pedir permiso. Un álbum que nace desde la evolución, la madurez y la necesidad de explorar nuevos sonidos, llevando al artista hacia una nueva etapa. 

  "PA$O A PA$O" juega en otro terreno distinto al que conocíamos del artista hasta el momento. El disco respira ritmos latinos por todos lados. Hay mambo, cumbia, electrónica cálida que conviven de forma natural con el ADN callejero que siempre ha acompañado al artista y con su voz rota, profunda y emocional. 

  Dollar Selmouni se aleja, aquí, de algunos de los códigos más previsibles de la escena y de su melancolía, para construir un sonido mucho más libre, más animado y más conectado con el buen momento personal y artístico que atraviesa.

  Nueve canciones completan "PA$O A PA$O", nueve hits en los que han participado productores de la talla de Lucas Otero, Blasfem y Kvinz. A los singles "SALVAJE", "AYNO", "BORRACHA" y "JARDÍN", se le suman "DIABLA", "RUNRÚN", "BÁILALO" y "CALLE", este último junto a las leyendas del rap SFDK, bajo la producción de Acción Sánchez. Un cruce generacional que hará historia y que se ha materializado en un videoclip junto a los sevillanos, producido por AfterliVe films, que continúa con la narrativa de los anteriores.

  Más que un simple regreso al formato LP, "PA$O A PA$O" es la muestra de una transformación artística. Un disco ambicioso, pero fácil de sentir. Un proyecto donde Dollar Selmouni demuestra que reinventarse no significa dejar atrás quién eres, sino aprender a contarlo de otra manera.

  Después de pasar por festivales como Viña Rock, Rocanrola o Extremúsika, Dollar seguirá presentando el álbum en algunos de los escenarios más importantes del país, incluyendo Big Sound Valencia, Bombastic Asturias y Sonorama Ribera, donde regresará dos años después de una de las actuaciones más recordadas de su trayectoria.

  Tras el verano, tendrá lugar una gira de salas que recorrerá seis ciudades y cuyas entradas ya están a la venta.

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"Aunque me duela", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera continúa ampliando su repertorio con "Aunque me duela", un nuevo single que transforma la vulnerabilidad en una de sus principales fortalezas interpretativas. 

  La canción no gira alrededor de una ruptura sentimental. Habla, sobre todo, de esa desconexión emocional que aparece cuando el corazón y la razón dejan de caminar en la misma dirección. De querer a alguien mientras intentas reconstruirte a ti mismo. De entender que, a veces, protegerse también implica alejarse de aquello que todavía duele soltar.

  Con frases directas y una interpretación contenida, Miguel Cabrera construye un relato profundamente humano, marcado por la contradicción emocional, la nostalgia y la dificultad de olvidar ciertas historias incluso cuando sabes que debes avanzar.

  Musicalmente, "Aunque me duela" apuesta por una producción más íntima y nocturna, donde cada elemento está planteado para acompañar el peso emocional de la letra sin invadirla. El resultado es una canción cercana, melancólica y honesta, que refuerza la línea artística que el cantante viene desarrollando en sus últimos lanzamientos.

  En los últimos años, Miguel Cabrera ha ido consolidando una identidad cada vez más definida dentro del pop emocional y el flamenco pop contemporáneo. Singles como "Mi Refugio" junto a Kike y Manu, "Viviré Contigo", "Héroe sin capa", "Agua en mi desierto" junto a Alberto Toral o "En lo bueno y en lo malo" han mostrado distintas etapas de una evolución artística basada en la experiencia personal, la cercanía y la autenticidad.

  Actualmente, el artista supera los 180.000 oyentes mensuales en Spotify, acumula más de 40 millones de reproducciones en plataformas digitales y más de 20 millones de visualizaciones en YouTube, cifras que respaldan el crecimiento de un proyecto construido desde la independencia y la conexión directa con el público.

  Este nuevo lanzamiento llega además en plena gira "Yo Nunca Voy a Fallarte", el espectáculo con el que Miguel Cabrera continúa recorriendo escenarios de toda España acompañado de músicos en directo y una propuesta donde la emoción y el vínculo con la audiencia son el eje principal.

  "Aunque me duela" supone un nuevo paso dentro de una etapa artística donde Miguel Cabrera parece haber encontrado definitivamente su lugar: un espacio donde las canciones nacen desde la verdad y donde cada lanzamiento suma una nueva pieza a una trayectoria cada vez más sólida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

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"MDZ", el nuevo single de Lucas Gunner

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucas Gunner! Y bueno, ¡comencemos! 

   "MDZ", es el nuevo single de Lucas Gunner. Explora el sonido del rock de la década de 1970, con tintes modernos, con influencias del Lennon más introspectivo, y de solistas guitarreros como Lenny Kravitz o Chris Cornell ("Euphoria Mourning"), y de bandas como Wilco ("Sky Blue Sky"). 

  Producido por Lucas Gunner, y grabado entre agosto de 2021 y marzo de 2025 en la comodidad del hogar, fue mezclado y masterizado por Miguel Piermarini, para terminar de darle un sonido hi-fi. Lucas explora diferentes texturas y se hace cargo de todos los instrumentos en una búsqueda que va más allá: voces agudas y coros graves aterciopelados, guitarras solistas y rítmicas, guitarras acústicas, bajo, pianos, y samples de batería en plan do it yourself.

  "MDZ" es el single compañero de "San Telmo", editado en 2025: narra un encuentro entre dos personas que recorrieron las montañas, los caminos largos y sinuosos, museos de pueblos originarios, los parques, bodegas de antaño durante varios días soleados de julio, en donde se hacen presentes las descripciones de paisajes y varias cuestiones esenciales de los viajes. Mientras tanto, aparecen imágenes paisajísticas, patrimonio histórico y elementos propios de la provincia del sol y el vino.

  "MDZ" es un tema íntimo, pero a la vez invita a la comunidad a respirar el aire puro de la montaña y a saborear el sabor de un buen vino en la provincia andina.

   Os dejo por aquí el videoclip de "San Telmo". ¡No os lo perdáis!

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"Blue Flame", el nuevo single de "Temples"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Temples"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Temples" presentan "Blue Flame", un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio "BLISS", que verá la luz el próximo 26 de junio a través de V2 Records. Con este nuevo tema, la banda de Kettering continúa expandiendo los límites de su universo sonoro, explorando nuevas direcciones electrónicas sin abandonar el ADN psicodélico y melódico que les ha convertido en una de las bandas más singulares de su generación. 

  Tras la excelente acogida de los anteriores adelantos, "Jet Stream Heart" y "Vendetta", elogiados por medios como NME, The Times o Clash, "Blue Flame" muestra una faceta más etérea y cinematográfica de la banda. Construida sobre atmósferas envolventes y paisajes sonoros oníricos, la canción vuelve a demostrar la capacidad de "Temples" para combinar emoción, experimentación y sensibilidad pop.

  Sobre el tema, la propia banda explica: "Nos refugiamos de los elementos, conectando más con la tecnología que con la naturaleza. "Blue Flame" es una historia de advertencia sobre la separación, tanto entre nosotros como seres humanos como respecto al mundo en general".

  El nuevo álbum supone un emocionante nuevo capítulo tras Exotico (2023) y encuentra a "Temples" reinterpretando sus raíces psych-rock a través del prisma de la música de baile de finales de los 90 y principios de los 2000. Inspirándose en la melancolía eufórica de la escena ibicenca y la electrónica europea, "BLISS" toma referencias emocionales y sonoras de artistas como Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead.

La banda define el espíritu del disco como una forma de "euforia melancólica": estructuras aparentemente simples capaces de generar emociones complejas y profundas.

  A diferencia de Exotico, donde trabajaron junto al productor Sean Ono Lennon, en esta ocasión "Temples" decidieron encargarse ellos mismos de la producción del álbum, apostando por un enfoque más intuitivo, directo y experimental. Trabajando juntos en el mismo espacio, utilizaron samplers y procesos de manipulación sonora no para reinterpretar material ajeno, sino para reconstruir sus propias canciones y crear un universo sonoro cohesionado y en constante transformación.

  El resultado es un disco con espíritu de collage, interconectado, donde texturas y motivos musicales fluyen entre canciones y refuerzan la sensación inmersiva de "BLISS".

  La banda actúa el viernes 29 de mayo en el Spring Festival de Alicante, el sábado día 30 en Festival Maig de Santa Coloma de Queralt (Tarragona), y en noviembre harán gira de salas en Madrid (día 17, Teatro Eslava), Zaragoza (día, 18, Sala López), Granada (día 19, Sala Aliatar), Sevilla (día 20, Sala X), Bullas (día 21, Antioxidante), y Barcelona (día 22, Paral.lel 62) (consulta aquí todos los detalles ).

  Para "Temples", "BLISS" es mucho más que un cambio de estilo: es toda una declaración de intenciones. Un álbum creado sin concesiones, guiado por la intuición, la química entre sus miembros y el placer de volver a crear música juntos.

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"En Un Viaje Eterno", el nuevo EP de "Subversia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Subversia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subversia" acaba de lanzar un nuevo single, la canción que nos regala en este caso Joseph Adamanta es un single que nos adentra en una nueva etapa que estará en este nuevo EP. 

  Con este EP el proyecto liderado por Joseph Adamanta consolida su paso al castellano, en las letras de las 4 canciones nos narra la distopía de la raza humana viviendo en un asteroide vagando por el espacio sin rumbo o futuro cierto, en lo instrumental tiene esa esencia rockera con potentes guitarras y base rítmica pero sin perder un lado pop en ciertas melodías. Por su parte, el tema "Miedo al mando" explora los miedos de los últimos humanos perdidos en la inmensidad así como en sus relaciones interpersonales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Fireball". ¡No os lo perdáis!

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Bill Nighy, Maisie Williams y Roman Griffin Davis protagonizan "A 500 millas de casa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"A 500 millas de casa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 10 de julio se estrena en España "A 500 millas de casa" (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews (X+Y, Williams), reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy (Piratas del caribe, Living, Love Actually, El jardinero fiel), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Silent Night), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Dexter Sol Ansell (El caballero de los siete reinos). Clare Dunne (Volver a empezar, Kin) y Michael Socha (Chernobyl, This Is England) completan el elenco. 

  Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

  Morgan Matthews describe la película como una "emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro", que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

  SINOPSIS

  Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

  En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"No Quiero Más Canciones Tristes", el nuevo single de "Amaral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amaral" lanza "No Quiero Más Canciones Tristes" el 20 de mayo a las 19:00h, canción original para la serie de Victoria Martín en movistar Plus, Se Tiene Que Morir Mucha Gente, que a su vez se estrena el 21 de mayo. 

  Y sorprende en la Premier de la serie, en los Capitol de Madrid, con una actuación no anunciada, que se convierte en una fiesta de complicidad entre la música y el cine.

  Los coros de la canción son de Ana Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, protagonistas de la serie.

  Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo.

  "Se tiene que morir mucha gente" está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ("Los años nuevos", "Por donde pasa el silencio") dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios. Esta serie original Movistar Plus está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Amaral". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ángel Stanich anuncia el fin de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!  

  El bardo de barba hirsuta (áspera, intratable...) volverá por Paseo Bajo de la Virgen del Puerto para presentar al fin "Por La Hierba", el disco en el que Ángel Stanich se atreve a adentrarse en su propia y frondosa maleza. Un recorrido silvestre de miserias del que el cántabro no sólo sale airoso... Sale, dirían Faemino y Cansado, ¡sub-campeón! ("que es más que campeón"), reforzado y confirmado como uno de los faros de la escena alternativa patria. Lo que pasa es que en la céntrica capital del reino aún no lo han visto, y ya nos conocemos los telediarios: si no pasa en Madrid, parece que no está pasando. 

  Un artista como Ángel, que cimenta su carrera a trote noble y sencillo, a base de canciones hondas y conciertos que no conocen nave del olvido (hermosa canción del mexicano José José, por cierto), no parecía muy preocupado recorriendo la geografía, presumiendo de banda y público, rezumando carisma y sudor, porque en la villa madrileña no supieran de sus últimos pasos... No supieran de éste, su cuarto álbum, vaticinado ya como uno de los mejores del año... No supieran de su particular camino verde, como aquél que va a la ermita (y que popularizara otro Angelillo allá por el a desmano 1954).

  La Stanich Band inició su "Gira (Aún) Sin Nombre" en la misma sala La Riviera, pero (aún) también sin LP que presentar... Por lo que el evento se convirtió en un acto ateo de fe, en un bonito pagaré de lo que vendría después. Ahora, que la "Gira Por La Hierba" rueda felizmente por los campos de España (todas las fechas, en su web), llega la hora de enfrentarse al monstruo final, y demostrar que a veces el camino recto es el que toma mil desvíos. "Carretera o trueno", "Poquita fe", "Super Gris", "Os traigo amor"... Canciones de vida errante que sumar a los Mátame Camión, Carbura!, Escupe Fuego o Nazario. Repertorio ancho e imperdible de un cantautor no tan ancho, no... Pero que no te debes perder. Un Stanich siempre paga sus deudas.

  Cartel, obra de Mario Feal.

  "Por La Hierba", definido como su particular "Nebraska", es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave. Bajo la portada de Iñigo Sesma, el disco ofrece "8 poemas de introspección y una canción inesperada", destacando la road movie sonora de "Carretera o trueno" un corte de 7:25 minutos con cameos de Abraham Boba y Anni B Sweet, la bomba de "Poquita fe" o el tributo caribeño de "Una bachata nueva". Disponible en calaveritarecords.com en formato vinilo y CD.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SilFest Valdeorras 2026" se prepara para su próxima edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"SilFest Valdeorras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada verano hay festivales que simplemente venden cartel, y luego están los que proponen una forma distinta de viajar. El "SilFest Valdeorras", que celebrará su décima edición entre el 2 y el 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense), se ha convertido en uno de esos pequeños secretos que mezclan música, naturaleza y slow life en un formato cada vez más difícil de encontrar: un festival cómodo, sin masificaciones y pensado para disfrutar mucho más allá de los conciertos. 

  Ubicado junto a la playa fluvial del río Sil, el festival ofrece una de las experiencias más singulares del verano peninsular: zona de acampada gratuita (con reserva previa), baños y duchas disponibles las 24 horas y espacio habilitado para campers, furgonetas y autocaravanas. Todo ello en un entorno natural privilegiado, a las orillas del Sil, que invita más a quedarse que a correr de escenario en escenario. Con una conexión relativamente sencilla, el "SilFest Valdeorras" se presenta como el festival ideal para quienes entienden el viaje como parte esencial de la experiencia.

  Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.

  En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras. 

  Con los abonos ya a la venta, el "SilFest Valdeorras" apuesta por la idea de que un festival también puede ser un viaje, un fin de semana durmiendo junto al río en la mejor compañía y, por supuesto, disfrutando de los conciertos sin agobios. En definitiva: una manera distinta de vivir tanto la música como el verano.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "SilFest Valdeorras" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

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