"El tren de la libertad", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La asturiana Marisa Valle Roso nos deleita con nueva música, esta vez, más reivindicativa que nunca: hoy vemos nacer "El tren de la libertad" ("Esmerarte"). 

  Era 2014 y un intento por derogar la Ley del Aborto hizo que varias asociaciones de mujeres, como La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón y Mujeres por la libertad de Barredos, tomasen cartas en el asunto. El 1 de febrero partieron en tren desde Asturias para llegar a Madrid y así encabezar desde el Paseo del Prado hasta las puertas del Congreso de los Diputados uno de los mayores movimientos feministas vividos en España. Marisa rinde homenaje a todas esas mujeres que viajaron y tomaron las calles de la capital con su nuevo sencillo "El tren de la libertad",  que llegó el pasado 28 de febrero, para no solo quedarse en una canción de apoyo, sino para convertirse en un himno.

  Marisa, inspirada por la heroicidad de estas mujeres y por su gran aportación a la lucha de los derechos sociales de la mujer, estuvo meses informándose de lo que supuso este movimiento: vio el documental Yo decido. "El tren de la libertad" y leyó el libro de Carmen Suárez para documentarse perfectamente y dar en el clavo con sus estrofas y estribillos.

  El nuevo sencillo está producido por el nominado en varias ocasiones a un Grammy Latino Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe) y llega tras tres años de parón por parte de la cantautora, en los que se ha enfocado en la composición, producción y grabación de su nuevo álbum, el cual saldrá este 2025. El tema es una vuelta de tuerca a lo que nos tenía acostumbrados Marisa y nos invita a descubrir una nueva faceta musical: destaca un estilo más Pop de melodías modernas entremezcladas con el impresionante rango vocal de Marisa sin dejar de lado los tintes del folklore asturiano. Los mismos coros fueron cantados por integrantes de la asociación Les Comadres de Xixón y Mujeres por la Igualdad de Barredos.

  "El tren de la libertad" viene acompañado de un vídeo oficial con imágenes extraídas del documental cedidas por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA. 

  Marisa Valle Roso ha querido acompañar el lanzamiento con las siguientes palabras:

  ""El tren de la libertad" fue el mayor movimiento feminista de la historia de este país, un No rotundo ante el intento de derogar la ley del aborto en 2014 y la mayor demostración de que juntas somos poderosas. La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón, Mujeres por la libertad de Barredos, así como todas las voces que se unieron a sus pasos, son y siempre serán inspiración.

  Nuestros derechos son nuestros y estamos juntas en esto. No las olvidemos y continuemos con su legado".

  Os dejo por aquí el videoclip de "El tren de la libertad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sabias Palabras", el nuevo single de "Fonso y Las Paritarias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fonso y Las Paritarias"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fonso y Las Paritarias" presenta "Sabias Palabras", el segundo adelanto de su nuevo disco. Con una marcada influencia ochentosa y, a pocos días de haberlo presentado en vivo en Cosquín Rock, la banda continúa anticipando el sonido de su próximo álbum. 

  En contraste con el primer corte, esta vez el Yamaha CP 70 y los pads de sintetizador construyen un sonido noir y elegante, mientras que un leitmotiv de guitarras ancla el tema, manteniendo su esencia popular. La voz grave de Lucas Difonzo se funde con la sobriedad dulce de Elena Radiciotti - integrante también de Isla Mujeres - , logrando un claroscuro que potencia y realza la intimidad de una canción que narra desde la fragilidad los avatares típicos del amor juvenil.

  "Fonso y Las Paritarias" se sumerge en una paleta de colores de mediados de los 80s, retomando la senda que supieron abrir Charly, Fito, Virus y hasta Andrés Calamaro.

  Luego de un 2024 marcado por una gira federal que llevó su música a lo largo y ancho del país y cerrar el año llevando a cabo su primer Teatro Vorterix, la banda encara el 2025 con dos adelantos de un disco profundo, directo y omnidireccional. Estos temas y otros adelantos más serán presentados en vivo el próximo 6 de abril en la segunda fecha del Quilmes Rock.

  "Gris Analgésico" y "Sabias Palabras" son la punta de lanza de un álbum compuesto a la vieja usanza: entre amigos, en lo bucólico, con una mesa plagada de influencias que van de Borges a Rimbaud, de Beatles a Virus y de comidas caseras de abuela a hongos alteradores de conciencia. Se anticipa un disco rico, ecléctico y actual.

  Sobre "Fonso y Las Paritarias"

  Fonso es un multifacético artista autodidacta oriundo de Castelar, oeste bonaerense. Lanza su carrera solista con su primer álbum "Zugzwang" (2015), un disco de 13 canciones marcadas por un mood "susurrado" grabado en su habitación. En 2017 lanza "Some Plays", un disco de 27 tracks que lo llevó a tocar por el país y a compartir escenarios con artistas como Future Islands, Juana Molina y Él Mató a un Policía Motorizado. 

  En 2019 lanza el disco en vivo Anmeldung y en 2020, después de vivir en Berlín, lanza Wedding, una obra audiovisual de 17 tracks que condensa dos años de investigación y experimentación, tanto en lo sonoro como en lo psicológico. En 2023, Fonso presenta su mejor disco hasta ahora, Día del Trabajador, un testimonio de rock que celebra la fuerza y la lucha diaria de la clase trabajadora. Grabado en "Estudios Panda" y producido por Leandro Lopatín (Turf, Poncho), cuenta con las participaciones de Daniel Melingo, Marilina Bertoldi, El Príncipe Idiota y Cuino Scornik.

  Con su banda actual, "Fonso y Las Paritarias", ha logrado crear un sonido distintivo que no pasa desapercibido. Sus presentaciones en vivo son reconocidas por su intensidad y la capacidad de crear una atmósfera única en cada concierto. Se ha presentado en los escenarios del Music Wins Festival, el Primavera Sound, el Festival Buena Vibra, y abrió el show de artistas internacionales como Pulp, Jungle, Black Midi y Franz Ferdinand. Durante el 2024, la banda completó una gira federal pasando por Rosario, Córdoba, Salta, Tucumán, Costa Atlántica y distintos puntos de la provincia y conurbano bonaerense, destacándose la presentación de "DDT" un primero de Mayo con un lleno total en Niceto Club, y culminando en su primer Teatro Vorterix en diciembre del mismo año.

  El 2025 comienza con su primera gira por Uruguay y pisando por primera vez los escenarios del Festival Nuevo Día, Cosquín Rock y Quilmes Rock. En marzo se augura el lanzamiento de su próximo disco de estudio que promete profundizar en su etapa más rockera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Día del trabajador". ¡No os lo perdáis!

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"Pinceles", el nuevo single de Javi Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Medina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Javi Medina, músico, compositor y productor, inició su carrera con el grupo Aldeskuido en 2009, alcanzando un gran éxito con "Bailaré con quien me trajo al baile" y consolidándose como una de las voces más destacadas del pop español. En su faceta en solitario, ha logrado cuatro discos de oro con temas como "Me La Llevo" y "Besos como Puñales", y en los últimos meses ha presentado adelantos de su esperado tercer álbum. "Pinceles" es el broche de oro antes del lanzamiento del disco, una canción con la que Medina reafirma su capacidad de emocionar con letras sinceras y melodías conmovedoras. 

  Camilo, por su parte, es uno de los artistas más influyentes de la música latina contemporánea. Con una carrera que inició en 2008 tras ganar el concurso de talentos Factor Xs, ha conquistado el mercado internacional con éxitos como "Tutu", "Vida de Rico" y "Favorito". Su talento como compositor le ha permitido escribir para artistas de la talla de Shakira, Becky G Juanes o Natti Natasha, consolidándose como una figura clave en la industria. Su estilo inconfundible y su sensibilidad para transmitir emociones han hecho de él uno de los nombres más reconocidos de la música en español.

  "Pinceles" nació de una conexión genuina entre ambos artistas. Camilo descubrió la música de Javi Medina y quedó fascinado con su autenticidad. Tras conocerse en el "Starlite Festival", la química entre ambos fue inmediata. Inspirado por este encuentro, Medina envió la canción a Camilo, quien no dudó en sumarse al proyecto. En apenas unos días, se encontraron en Madrid para grabarla juntos, dando vida a esta colaboración inesperada pero completamente orgánica.

  La canción es un retrato honesto del amor que no siempre encuentra reciprocidad, pero que sigue siendo bello y digno de ser contado. Con una interpretación cargada de vulnerabilidad por parte de Javi Medina y la dulzura inconfundible de Camilo, "Pinceles" promete tocar el corazón de quienes la escuchen. Su videoclip, grabado en Miami, complementa la profundidad de la letra con una estética sencilla pero cargada de simbolismo.

  Con "Pinceles", Javi Medina y Camilo nos recuerdan que el amor, aunque no siempre sea correspondido, deja huellas imborrables, como un cuadro pintado con los recuerdos de lo que fue y lo que pudo haber sido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERSONAS" ¡No os lo perdáis

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"Calígula, el nuevo disco Myriam Swanson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myriam Swanson! Y bueno, ¡comencemos!  

  Este esperado trabajo, producido por Martín García Duque (conocido por colaborar con Morgan, The Limboos y Aurora & The Betrayers), y mezclado y masterizado por Eddie Al-Shakarchi en Londres, quien ha trabajado con artistas como Boy Azooga y Michael Kiwanuka, marca un giro audaz y refrescante en el sonido de Swanson, alejándose de las raíces sonoras que exploró con "Flamingo Tours", "Magnolia" y "The Rhythm Treasures". 

  La polifacética artista estará presentando "Calígula" en Barcelona (13 de marzo, La Nau) y Madrid (29 de mayo, El Sol). 

  Todos, en alguna ocasión, hemos llevado una máscara o puesto una careta. Con la idea, simplemente, de ocultarnos bajo otras personalidades: unas nos agradan y otras no. Es más, unas sí encajan y otras quedan ahí descolocadas. En cualquier caso, Myriam Swanson no es sospechosa de aparentar algo que no es; va de frente, con unas cartas que descubre con descaro y arrojo. Myriam es víscera (mucha) y es corazón (enorme). Luchadora innata e incansable, se viste de lo que haga falta para cantar. Le atrae por igual el atrezo de mexicana, llevar unas pistolas por si la cosa se pone fea y ponerse con gesto bonito una magnolia en el cabello. Y así, con esos trajes, dispara al garage, al jazz, al punk. Y a su lado, para inmortalizarlo, las fotografías de Noemí Elias. 

  Son años de batalla que la han llevado al lugar donde está ahora, convencida con esa nueva cara musical, un proyecto que, cuanto menos, generará sorpresa. Y aplausos. Muchos aplausos. Eso que un músico, cuando está sobre un escenario, agradece tanto. También fuera de él, al leer una buena reseña, atendiendo a una alabanza o un comentario generoso. Les aseguro, eso sí, que Myriam no vive pendiente de eso. Aunque bueno, a nadie le amarga un dulce. Y a ella, gracias a este "Calígula" le van a llover caramelos, merecidos y muy trabajados. 

  Desde esa valentía que siempre demostró como seña de identidad. Si bien, en un pasado se movió, con pequeños virajes, en zonas de confort. Ahora ya, renuncia a lo conocido y a lo establecido. Sin ambages, sin tener que responder a nadie. Esta es la Swanson más genuina, una versión más atrevida que, más pronto que tarde, un día tendría que ver la luz. Diría más, esta versión reformulada de sí misma ya no necesita de máscaras, tampoco de caretas. ¿Quien a estas alturas necesita de ellas? Ni siquiera, las canciones, que son protagonistas (no nos olvidemos de todo esto). 

  Así que, como la pretensión de Myriam es la de no aburrir, no vamos a comentar una a una cada canción. Es el momento de descubrirlas. A ciegas, sin dilación. Pero como avance, confirmar que en "Calígula" hay rock. Sí, vaya, qué novedad. "Eso ya lo sabíamos", dirán algunos. Lo que desconocíamos (sólo en parte) era el resto: una sonoridad con apuntes electrónicos, ese fuzz guitarrero tan seductor, algunas sombras del trip-hop y las luces del dream-pop, ambientes urbanos, el canalleo de una Blues Explosion y el misterio de soslayo de The White Stripes. Todo ello, bajo la supervisión de Martín García Duque (clave en cómo se sujeta el sonido). Con la misma sintonía e intención que el día que David Byrne conectó con St. Vincent.  

  Asimismo, la presencia de músicos, todos ellos, contrastados. En ese elenco, y como colaboradores, guitarristas como Riki Frouchtman (Maren, Elefantes, Jarabe de Palo), Pere Mallén (Nikki Lane) o, Jordi Mena (Bunbury), los baterías Charly Sardà (Manolo García) y Juli Manté (El Twanguero), y a las cuatro cuerdas del bajo, Paco Cerezo (Jero Romero) y Miguel de Lucas (Rufus T. Firefly). Luego, la banda en directo, la formarán Martin, Paco, Riki y Charly.

  Y como un punto aparte, la voz de Myriam Swanson. Jugando con ella, desde la disciplina y, también, desde la osadía. Sí, cierto, polos opuestos que se atraen. Ella, en esta carretera, mide más el tono y, asimismo, se aventura a experimentar. Con la que empieza, mezclada por Eddie Al-Shakarchi quien ha trabajado con artistas como Boy Azooga y Michael Kiwanuka, es “Free To Go” (muy sensual y sexual), que no parece la misma que acaba en "Spit It Out”, mezclada por Jim Diamond (Sonics, The White Stripes) y ese aire profundamente neoyorquino. Luego está la que cabalga con mano de hierro por el castellano: en "Calígula" es puro misterio (lynchiano, sí se quiere) o en “En la oscuridad”, producida con Ander Agudo (Macaco, Nubla), se da la mano con esas jóvenes intrépidas que beben del indie y en "En mano de santo", más o menos lo mismo, pero más profundo y nostálgico. 

  Ah, ¿y de qué hablan las canciones? Pues de aquello que la atrae, pero también, de aquello que la molesta. Sobre todo, ese cinturón que llevamos a la cintura con tantas reglas y normas. Las del día a día y las que nos impone esa sociedad avara. Como esa cucaracha de Kafka en “Samsa: no queda más remedio que matarla con insecticida, pero produce pesadillas escuchar sus pequeñas patitas en el cristal. Y luego, claro, el amor y el desamor (cómo sostener ambas cosas), la ansiedad y no saber entablar amistad con la paciencia y, lógicamente las discrepancias internas, qué somos y qué mostramos al exterior. Pues eso, estas son las cosas de "Calígula". Y las de Myriam Swanson, una mujer auténtica, soñadora pero realista y que, a la vista de lo que enseña en este disco, demuestra que no tiene miedo a nada. Fuera máscaras, fuera tabúes. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "EPHEMERE". ¡No os lo perdáis!

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"NSQMP", el nuevo single de Raw Fellahx

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Raw Fellahx! Y bueno, ¡comencemos!

  El multifacético artista venezolano Raw Fellahx estrena "NSQMP" (No sé que me pasa), su primer sencillo como solista. "NSQMP" es una canción romántica del género urbano con un sonido fresco y contagioso que captura a la perfección la esencia de un amor imposible, esos que evolucionan creando una conexión inquebrantable e invitando a construir un amor a lo clásico, como aquellos que se viven con intensidad, elegancia y detalles, que, según el artista se ha perdido en la modernidad convirtiendo la relación en rutina.  

  Asimismo, Raw Fellahx quien forma parte del sello discográfico americano Blackvird Music, encabezado por Andrés Duque Maldonado junto a Pablo Andrade A&R, se destaca como uno de los artistas más prometedores en la escena musical caracterizado por su versatilidad al componer, producir e interpretar diferentes géneros musicales.

  Por su parte, el videoclip que acompaña este gran tema el cual fue filmado en la ciudad de Cúcuta, Colombia por el director de cine The Click Boy y el guionista Eduardo Arjona sumerge a los espectadores en la realidad de muchas relaciones actuales. Además, la producción, mezcla y masterización de la canción fueron realizadas por "Blackvird Music".

  El venezolano Raw Fellahx expresó su emoción asegurando: "Esta canción para mí es un renacimiento, una bendición de Dios para mi familia, equipo de trabajo y para mi. En este proyecto están reflejados todos los sueños de cada uno de nosotros, confiamos plenamente en el trabajo que realizamos y sé que le gustará al público".

  Cabe destacar que, el artista tuvo una colaboración en "Otra dimensión" junto al dúo de Medellín Dima y Lalo, donde se posicionaron en el top 50 de países como Luxemburgo y a su vez sonando en Venezuela y Colombia.

  En ese sentido, el venezolano comentó que para este 2025 se vienen varios estrenos musicales como solista y con otros artistas internacionales que forman parte del sello discográfico Blackvird Music.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué bueno que viniste". ¡No os lo perdáis!

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"Lo Que Hacía Mientras Dormías", el nuevo EP de Celia Becks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Celia Becks! Y bueno, ¡comencemos!

  El miércoles 5 de marzo de 2025 sale a la luz el trabajo más reciente de Celia Becks. Un EP de 5 canciones grabadas entre Ciudad de México y Madrid que conforman un homenaje a la vida, a la muerte y a la familia. 

  Este es un trabajo que no estaba planeado que saliese. Celia Becks ha interrumpido su propia estrategia de lanzamientos - que hasta ahora se centraba en la publicación de singles que formarán parte de un LP que verá la luz en septiembre de este mismo año - para publicar esta colección de canciones íntimas y sin artificios.

  Durante su último viaje a México (en octubre de 2024) sintió la inspiración y la necesidad de homenajear a sus abuelos en vida. Es por eso que estas canciones eran urgentes y necesarias y atentan directamente contra el algoritmo.

  No pasará mucho tiempo desde que salga este EP hasta que Celia retome los lanzamientos de singles que pertenecen a su próximo disco largo. La publicación de "Lo Que Hacía Mientras Dormías" es un oasis. Un balón de oxígeno que permite a la artista hacer un descanso en el camino para rendir homenaje a las cosas más importantes de su vida desde la espontaneidad y el amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de Muertos". ¡No os lo perdáis!

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"Nervioso", el nuevo single de "De Rancho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"De Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Rancho" es la banda de pop-rock que promete ser tu próximo flechazo, si aún no lo es. Ya han demostrado su talento para componer canciones con sabor a clásico, de las que no puedes evitar sonreír mientras tarareas. Camper Season, su primer álbum, está repleto de historias co dianas de amor, de sen miento de huida y de nostalgia. Emociones tan humanas que te será imposible no conectar con la letra y con el sonido orgánico de la banda. 

  Sus más de 6 millones de escuchas en Spotify o actuaciones en fes vales de la talla de Sonorama (2023) dan crédito de ello. Ahora, con el segundo álbum de estudio a las puertas, bajo el título de Una flor entre los ladrillos, se preparan para consolidarse como un grupo de referencia dentro de la escena nacional. Colaboraciones como No voy a volver, junto a Hens, o Yo nunca, junto a Marlon, dejan ver como la primera división del género es el lugar correcto para estos chicos. Por otro lado, aunque su música habla por sí sola, sería una pena no destacar el universo esté co del trío madrileño, en el que aseguran ser un refugio para todos aquellos que quieren olvidarse del ruido y las luces de la ciudad. Así que, si tú eres uno de ellos, este es tu sitio.

  Existen pocas sensaciones comparables a los nervios de las primeras citas, cuando estás conociendo a alguien y por más que uno trate de poner freno a su ilusión, resulta una tarea difícil. De eso trata "Nervioso", el nuevo single de "De Rancho". Después de éxitos como En el mismo bar o Yo Nunca, junto a Marlon, canción que en estos momentos podemos escuchar a cualquier hora en emisoras nacionales como Cadena100, vuelven estos chicos con una propuesta que, fácilmente puede recordarnos a los mejores grupos del Rock Patrio de los dosmiles. Esa música que, a veces, echamos en falta y con la que bastan apenas unos segundos de escucha para saber que es un clásico inmediato. 

  "De Rancho" ha arrancado el año con fuerza, como era de esperar. Tras su reciente actuación en Madrid, en el circuito de conciertos del festival Inverfest, en el que agotaron todas las entradas, han dejado patente sus intenciones de conquista para este 2025. Y es que, parece ser que los madrileños tienen un nuevo disco preparado que verá la luz en los próximos meses y en el que han contado con el privilegio de tener a uno de los nombres más destacados en la producción del género, como lo es Nigel Walker.

  Disponible en todas las plataformas digitales desde  el 27 de febrero y prometiendo ser una canción de altura, "Nervioso" es el pistoletazo de salida de lo que, sin lugar a duda, será un año muy ranchero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nervioso". ¡No os lo perdáis!

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Entrevista a Ángela González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ángela González! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Ángela González se encuentra actualmente en la promoción de su disco "LA RECENA". Durante esta promoción, ha tenido la oportunidad de entrevistarla, con el fin de conocerla un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, demos paso a la entrevista. 

    Juan Cabrera (JA): ¿Dónde pasaste tu infancia?

    Ángela Gónzález (AG): Mi infancia la he pasado en Málaga, aunque echaba todos los veranos en Coín, el pueblo de mi abuela.

    JA: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?

    AG: No recuerdo tener ídolos en la infancia. No he sido especialmente fanática de nadie.

    JA: ¿Cuál es tu mayor sueño?

    AG: Ahora mismo, seguir por el camino por el que voy y poder llegar a vivir de hacer mis canciones y dar conciertos

    JA: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?

    AG: Diría que ha sido este año pasado, a los 26. Desde que empecé a dar conciertos sabía que me encantaba, pero no lo terminaba de ver una opción viable y, además, es que también me gustan muchas otras cosas. Es ahora cuando voy a tope con esto.

    JA: ¿Con qué artista o grupo te gustaría colaborar?

    AG: Me encantaría colaborar con Antílopez o con Kanka, ya que han sido los artistas que más me han influido a la hora de hacer canciones. Me gustaría colaborar con muchísima gente, en realidad.

    JA: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?

    AG: Creo que mi mejor canción es "Más que otro fracaso", pero ahora me divierto mucho con "Tenía razón Bad Bunny" y también disfruto un montón con "Verte de verdad".

    JA: Ahora estás con la promoción de tu disco "La Recena". ¿Cómo ha sido la acogida? 

    AG: Ha sido increíble. Mucho mejor de lo que esperaba.

    JA: ¿Qué quieres transmitir con este trabajo?

    AG: Me gustaría que la gente se pusiese mi disco en momentos felices o precisamente para eso, para subirse el ánimo. Quiero transmitir alegría sobre todo.

    JA: ¿En qué estás trabajando actualmente?

    AG: Ahora mismo estoy trabajando mucho en todo: los directos, escribir nuevas canciones, crear contenido para redes sociales, organizar a la banda… Son miles de tareítas divertidas, pero que también me llevan mucho tiempo.

    JA: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?

    AG: Especialmente a mi familia, que me ha apoyado siempre y ha estado ahí para ayudarme en cualquiera de los múltiples cambios de rumbo que he ido tomando en mi vida; a toda la oficina de Sideral, porque yo antes de que llegase Alfonso, mi manager, había decidido no dedicarme a esto y me han traído mucha ilusión y una base sólida sobre la que sostenerme; y a mis amigas y amigos por quererme y sostenerme todo el rato.

    JA: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.

    AG: Nada… ¡Que vengáis a los conciertos! Que os van a encantar.

    JA: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

    AG: ¡Gracias a vosotros!

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Recena". ¡No os lo perdáis!

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"Para siempre es mucho tiempo", el nuevo libro de Carolina Iglesias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carolina Iglesias. Y bueno, ¡comencemos! 

  Nacida en Oleiros (A Coruña) en 1993, es hija de padres divorciados. Es presentadora, guionista y cómica. Tras su paso por el chat de OT en 2017, decide grabar con su amiga Victoria Martín la serie Válidas. Juntas arrancan también el podcast "Estirando el chicle", uno de los más escuchados de España, con el que ganan el "Ondas" y llenan el "WiZink".  

  A partir de ese momento sus proyectos se multiplican: "El Carolate", "Los del Plus", "Una caña con...". Pese a todo, nunca olvida que sus grandes pasiones son escuchar, escribir y hacer reír. Para siempre es mucho tiempo es su primera novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Para siempre es mucho tiempo"!

  "Para siempre es mucho tiempo" el nuevo libro de Carolina Iglesias. Salió a la luz el pasado 5 de marzo, contando con el apoyo de "Ediciones Temas de Hoy". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La primera novela de Carolina Iglesias, guionista, cómica y presentadora ganadora del Ondas con el pódcast Estirando el chicle.

  Paula tiene un trabajo estable, goza de buena salud y se da besos con gente cuando sale. A veces hasta folla. Es una adulta funcional y envidiable, de las que van al mercado a hacer la compra y se saben el nombre del frutero. Que paga su IRPF, aunque no sepa muy bien qué es porque usa siempre una plantilla que le hace los cálculos automáticamente. Que lleva quince años yendo a terapia porque no sabe gestionar el rechazo y la ausencia de responsabilidad afectiva y que cuando se encuentra en situaciones de este tipo se pone a llorar desconsolada. Igual no es una adulta tan envidiable, pero sí funcional.

  Hasta que, sentada justo en frente de ella en el tren, se reencuentra con Claudia, su amor platónico de la adolescencia. Lo que siempre quiso, al alcance de la mano."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carolina Iglesias en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Superextraño", el nuevo single de Fito Paez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fito Paez! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Superextraño", es el segundo adelanto del nuevo trabajo discográfico de Fito Paez, "Novela". El primer corte de difusión nos revelaba un momento clave de "Novela", justamente, "Cuando el circo llega al pueblo". En esa línea de revelaciones, "Superextraño" irrumpe cuando algo enorme está por suceder: Jimmy y Loka se ven por primera vez. 

  "Superextraño" es el track número 12 del disco, y el nudo de "Novela". Cuando la historia transcurre entre momentos de oscuridad y desarrollo de la galería de personajes (todos saben algo que no dicen), potenciando la incertidumbre sobre los secretos de Jok, Julius, la mamá de Loka y el deseo, Maldivina y Turbialuz concretan su primer objetivo de que Jimmy y Loka se crucen. Y como es el momento donde el amor debiera despertar, con las dos brujas volando mientras rodean a Loka y a Jimmy, se avecinan otras escenas turbulentas, con dudas y desconfianza.

  "Novela" es una gran obra musical que no tiene precedentes en el pop/rock internacional, que Fito comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz en este 2025. En tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer a través de esta obra un mundo de ilusiones y de amor.

  Novela reúne 25 canciones inéditas que relatan una historia mágica con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. El escenario es un particular pueblo de Santa Fe (Argentina) en donde llega un loco circo que revoluciona las vidas de sus habitantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Superextraño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fito Paez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SCUSA", el nuevo single de Eli Rodríguez

  HHola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Eli Rodríguez son una estimulante mezcla de filosofía, frescura y actitud. Lo de la frescura ya se ve en sus DNIs, con edades comprendidas entre los 20 a los 25 años para sus seis integrantes. Su vocación filosófica, por otra parte, se lee perfectamente entre líneas de sus dos recientes singles, "NOVIOS Y NOVIAS" y "FELICIDAD", abordando los saltos generacionales y el consumismo amoroso en el primero y la búsqueda de la felicidad, el carpe diem y la lucha contra la depresión en el segundo. Y ahora, con el tercero, preparémonos para conocer su vertiente de actitud más pura: su lado más punk. 

  Porque "SCUSA", el nuevo adelanto de su inminente álbum de debut, es eso: pura actitud punk. No hay una gran reflexión ni una idea súper compleja detrás. Simplemente son dos minutos y 15 segundos dedicados a recoger el descontento del pensamiento antisistema para transformarlo en desobediencia, rebelión, espíritu juvenil contestatario y en la aspiración de vivir el presente sin pensar en el futuro. Es el reconocimiento de una forma de ser, es sacar a pasear sin remordimientos a la oveja negra que todxs llevamos dentro, es aceptar que somos un producto humano que no encaja en la sociedad formal. (Es una disculpa, sí, pero solo con su madre) Es, básicamente, ser punk. Y por eso "SCUSA" suena tanto a Ramones.

  ¿Y por qué en italiano? Se preguntarán. ¿Y por qué no? Responden Eli Rodríguez. Porque sí, porque pueden. Porque hacer algo en contra de lo previsto agita el avispero, rompe los moldes, causa sorpresa y mantiene con vida la función. Al menos hasta el 14 de mayo, día en que verá la luz NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN, primer álbum del sexteto catalán, que nos llegará a través del sello NEU!. Después llegarán sus actuaciones de presentación del disco: de momento, en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 22 de mayo y en el Auditori de Banyoles el sábado 24; y ya veremos entonces si nos tiene reservada alguna que otra nueva sorpresa. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Peculiar", el nuevo single de Moni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Moni! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de "Equivocarme", Moni regresa con "Peculiar", un nuevo sencillo que marca un giro en su carrera musical. Con un sonido más cinematográfico y una producción que resalta la calidez de los instrumentos acústicos, Moni ahonda en emociones más profundas, consolidando su evolución artística dentro del pop. 

  "Peculiar" evoca la nostalgia y la sensación de no pertenecer a ningún lugar, reflejando la búsqueda constante de identidad y propósito. La delicadeza de su composición y la riqueza instrumental transportan al oyente a un universo introspectivo, donde las emociones flotan entre la melancolía y la esperanza.

  Si bien mantiene la esencia pop que caracteriza a Moni, este nuevo lanzamiento muestra una faceta más madura y sensible de la artista. Con letras más profundas y una producción envolvente, "Peculiar" se convierte en un punto de inflexión en su trayectoria, abriendo la puerta a una nueva etapa musical. Una etapa en la que Moni apostará por canciones más íntimas, explorando su mundo interior y permitiendo que su público descubra su lado más personal a través de su música.

Con cada canción, Moni sigue demostrando su versatilidad y crecimiento, consolidándose como una de las jóvenes promesas del pop en español. "Peculiar" deja entrever el potencial de la artista y despierta la curiosidad de su público, que se pregunta cuál será el próximo paso en su evolución sonora.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Peculiar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Moni. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuela", el nuevo single de María Burguillos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Burgillos! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vuela" es una canción que invita a vivir sintiéndose libre, a afirmarnos sin miedos, sin dudas y sin ataduras, a decidirse y saltar, coger ese tren, esa oportunidad, no importa qué altas sean tus aspiraciones. Nos anima a conectarnos con el frenesí de la vida y disfrutarla ahora. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estar Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Burguillos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No siento nada", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  "No siento nada" un sencillo poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración sevillana combina el alma del flamenco y la sutileza del soul, uniendo la sensibilidad emocional de Mara Vélez con los arreglos magistrales de Atk Epop. 

  Con una letra que explora la libertad después del dolor, "No siento nada" resuena con todos aquellos que han dejado atrás sin remordimientos.

  Escucha el eco de este último suspiro y deja que sus notas envolventes te lleven a un lugar donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "No siento nada". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Consentidos de Don Chuy", el nuevo single de "Calibre 50"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" continúa haciendo historia en la música regional mexicana presentando "Los Consentidos de Don Chuy", el primer adelanto de su próxima producción discográfica. Este tema inédito, escrito por Víctor Vicente Pérez Coyantes y producido por Jesús Triado Castañeda, ya está disponible en todas las plataformas digitales.  

  Con un sonido norteño-banda y un estilo alegre y contagioso, "Los Consentidos de Don Chuy" nos relata la historia de tres caballos que han acompañado al productor del tema en grandes momentos de su vida. A través de esta canción, "Calibre 50" captura la esencia de la música regional mexicana, combinando su característico sello con una narrativa emotiva y vibrante. Cabe destacar que este tema es el preámbulo a un álbum que cuenta una historia de vida muy importante para la agrupación, poco a poco iremos descubriendo en las canciones narrativas que marcaron a los integrantes así como a Don Chuy Tirado, un ser humano que solo los que son sus grandes amigos podrían contar, en este álbum se abre un corazón, narrando una historia de vida, de amistad y de amor.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la agrupación, que reafirma su dominio en el género al convertirse en el artista con más números 1’s en la codiciada lista Regional Mexican Airplay de Billboard, acumulando un total de 27 hits en la cima del ranking con su más reciente sencillo, "El Sueño Americano".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Consentidos de Don Chuy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Despegue", el nuevo ep de "Yo En Diciembre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Yo En Diciembre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Despegue" es el primer EP de "Yo En Diciembre", el proyecto personal del músico ilerdense Sergio. Con letras profundas y un sonido potente, lleva su propuesta a nuevos horizontes, combinando influencias del rock alternativo, el indie y tintes de nostalgia que conectan con la esencia de su identidad artística. 

  "El Despegue" no es solo un título, es una declaración de intenciones. A lo largo de las cinco canciones que componen el EP, "Cohete Especial", "Princesa", "Un par de Alas", "Dame tu corazón" y "El Juego", da un repaso a temas esenciales en nuestras vidas, siempre desde un punto de vista crítico pero no exento de esperanza, logrando un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo explosivo. El nuevo trabajo cuenta con la producción de Carlos Hernández Nombela, arreglos y guitarras de César de Ulises Messner y percusión de Roberto Aracil, y ha sido grabado en El Castillo Alemán, ofreciendo una calidad sonora que potencia la identidad única de "Yo En Diciembre".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dame tu corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Yo En Diciembre". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo no quería crecer", el nuevo single de Loy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Loy! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista colombiana Loy inicia el 2025 con nueva música para todos sus seguidores. "Yo no quería crecer" es el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos que tendrá la cantante y compositora de Medellín durante los próximos meses, los cuales estarán apalancados con una fuerte presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y varias campañas interactivas a través de sus redes sociales. 

  "Yo no quería crecer" de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una "pataleta" al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.

  A nivel sonoro, el estilo de "Yo no quería crecer" está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda.

  "Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara y a medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. La hice dirigida a todas esas personas que nos sentimos así, pero que tenemos hermosos recuerdos de nuestra infancia. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior", comenta Loy.

  El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.

  "Yo no quería crecer" es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta, puede ser después de un día largo, un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana, cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a de un jefe o de colegas; cuando tengas una lista de pendientes que parece no tener fin, aunque también cuando estés cocinando con tus amigas o en el carro; en definitiva, cuando quieras una recarga de energía.

  "Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones", menciona la artista colombiana.

  El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yo no quería crecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post y así estéis al tanto de todo sobre él. No olvides seguir a Loy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!