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lunes, 15 de abril de 2024

"Todo importa tanto", el nuevo single de "Amigas!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amigas!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amigas!". En aquel post os presenté su anterior single, "Nuevas formas de echar de menos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo importa tanto"! 

  En los sucesivos anticipos de su primer LP, publicados desde el pasado noviembre, hemos ido descubriendo en "Amigas!" un sorprendente repertorio de habilidades para metabolizar cualquier tipo de padecimiento, transformándolo en energía limpia. 

  Moldean con habilidad la materia rítmica y melódica del pop clásico. Con habilidad, infunden las dosis precisas de electricidad y, según convenga, sedosos o mordientes tratamiento vocales a los etéreos fondos electrónicos de sus composiciones, inclinándolas de manera inevitable a la condición de himnos. 

  Reclamaron el derecho a la inacción temporal como remedio contra la confusión en "Mis movidas". Admitiendo la parálisis y la furia, transformaron la indefinición en autoafirmación en "Déjame en paz". Cuestionaron las "Nuevas formas de echar de menos". Examinaron, hasta encontrar la fuerza y las ganas perdidas, el decaimiento extremo del ánimo "Afonía de Alma". Es evidente que la adversidad despierta el talento de Amigas!, incuestionable que su talento despeja nuestra visión, inspira nuestro deseo, nos predispone al placer. 

  El próximo 10 de abril publicamos "Todo importa tanto", la canción que abre y da título al esperadísimo primer elepé de "Amigas!", que verá la luz solo dos días después. 

  "Todo importa tanto", álbum y canción, crean ocasiones perfectas para bailar bajo la lluvia. En calma, radiantes, seguras de que el aguacero cesará, de que "al final, las penas igual que vienen se van". 

  En este sensacional debut, "Amigas!" proyectan con insistencia y encanto la idea de superar lo inesperado, reaccionar a la adversidad, que no importe sentiste miserable, que lo que no puedes o no quieres hacer no interfiera con lo que puedes o quieres hacer, que el éxito sea lo que cada una quiera que sea. 

  Carlos Díaz (Los Planetas, Dellafuente, Colectivo Da Silva, etc.) produce "Todo importa tanto", un disco tan vaporoso como mordiente, gracias al perfecto equilibrio entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Afonía de Alma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigas!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 12 de abril de 2024

"La venganza de los Sith", el nuevo single de "Comic Sans"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Comic Sans". En aquel post os presenté su anterior disco, "Éramos felices y no lo sabíamos". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La venganza de los Sith"! 

  El éxito no es siempre un camino de rosas: a veces requiere esfuerzos y sacrificios extra de los que nadie te habla con glamur. Tiene también un lado oscuro. Si no, que se lo digan a "Comic Sans". El joven cuarteto donostiarra ha experimentado en sus carnes las exigencias de la notoriedad musical, pasándose el último año, desde la salida de su aplaudido álbum "Éramos felices y no lo sabíamos", de concierto en concierto por todo el país.

  Casi cada fin de semana una ciudad nueva, a cientos de kilómetros de casa, tras largas rutas de horas y horas de conducción… y a veces a uno solo le apetece quedarse en el sofá de lxs amigxs que le acogen viendo La venganza de los Sith.

  Y así es precisamente como se llama el single de regreso de "Comic Sans": "La venganza de los Sith", la metáfora musical perfecta de lo que acabamos de contar. Un corte más cercano al pop-punk que al habitual midwest emo que practica la banda y que tan exitosamente ha logrado cultivar en nuestro país, en un terreno ya abonado por artistas como Yawners o "Cala Vento". Un pop, eso sí, empapado de la nostalgia naif que caracteriza a "Comic Sans", con un estribillo altamente coreable que hará las delicias de quienes asistan a sus directos.

  Apenas un año después de establecerse definitivamente en el epicentro del cultivo de Midwest emo en nuestro país con Éramos felices y no lo sabíamos, "Comic Sans" abren una nueva etapa musical de la que pronto conoceremos más detalles. ¡Make emo great again!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La venganza de los Sith". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 8 de abril de 2024

"Dressed Like Elvis", el nuevo single de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pantomime Horses" es una colaboración a distancia entre antiguos compañeros de banda que se pusieron en contacto por casualidad justo antes de la pandemia. Nos habíamos visto por última vez a principios de los 90. Durante la Navidad de este año, nos reunimos por primera vez en casi 30 años, junto con el antiguo bajista (del cual conocerás más en nuestro próximo sencillo, "Vestido como Elvis"). 

  Durante los cuatro años que nos llevó crear nuestro álbum, utilizamos intercambio de archivos y herramientas de software de colaboración para realizar nuestras producciones. Comenzamos sin tener absolutamente ningún conocimiento sobre cómo producir música, ni siquiera la idea más básica de cómo grabar en casa (por ejemplo, los rangos de frecuencia de instrumentos individuales, no teníamos ni idea de qué eran ni por qué eran importantes para la producción). Todo se hizo en MacBooks muy antiguos (¡el mío es de 2008!), utilizando todos los trucos posibles para ahorrar CPU/RAM. Con el tiempo, nuestras demos empezaron a sonar mejor, hasta que nos dimos cuenta de que podríamos producir grabaciones que hicieran justicia a las canciones. La idea original era un proyecto acústico, pero gradualmente la instrumentación se volvió más variada. De hecho, recuerdo estar muy inseguro al sugerir el primer solo de guitarra.

  El nombre en clave del proyecto era una antigua frase en inglés: "Con toda la gracia de un caballo de pantomima" ("With all the grace of a pantomime horse"), que implica torpeza y falta de elegancia o belleza en movimiento. Tiene cierta importancia para Rob, aunque no ha explicado exactamente por qué (supongo que podría preguntarle). Se acortó a Pantomime Horse (o simplemente "PH"), pero siempre asumimos que pensaríamos en un nombre adecuado más adelante. Por supuesto, eso nunca sucedió, y cuando recientemente intentamos pensar en un nombre, nada más parecía encajar. Así que simplemente lo hicimos en plural (Horses), ya que ese nombre no parecía haber sido tomado por nadie.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Dressed Like Elvis"! 

  Antiguos compañeros de una banda llamada Candystash, que el periódico local les llamaba "la respuesta de Portsmouth a The La's", se han reunido tras casi 30 años y han creado "Pantomime Horses". Una formación con influencias del indie de los 80 y artistas clásicos de new wave anteriores como The Jam, Elvis Costello, XTC, psicodelia de los 60 / revival de los 80 (The Church, Paisley Underground, Dukes of Stratosphear), que se refleja en muchos de los arreglos del álbum (como en este primer single, con guitarra de 12 cuerdas y un sonido de bajo influenciado por McCartney).

  Después del éxito de su primer sencillo "Lily Molita", el grupo regresa con "Dressed Like Elvis", presentando un enfoque más animado y una energía punk palpable en los instrumentos, todo mientras la distintiva voz de Rob Silber flota melódicamente sobre la mezcla. La canción es un conmovedor tributo a un querido amigo y auténtica leyenda local, con letras genuinas que te llegan al corazón y te hacen derramar una lágrima en tu cerveza. Promete resonar en el alma de quienes la escuchan, recordándoles la importancia de valorar cada momento y cada persona en nuestras vidas.

  Formará parte del álbum debut "Forever Polyester", que se lanzará el 24 de mayo: Antiguas amistades avivadas por negocios pendientes, pop introspectivo salpicado de psicodelia con guitarras efervescentes de 12 cuerdas y órganos de feria, un encuentro entre el drama de la vida cotidiana y una producción DIY... ¡Únete al desfile!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dressed Like Elvis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 27 de marzo de 2024

"Cada Día Más", el nuevo EP de Gabriel Parpusa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Parpusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Grabriel Parpusa. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Cumplo Condena". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Cada Día Más"! 

  En "Cada Día Más", Gabriel fusiona ritmos de guajiras, rumbas y boleros con elementos del pop, el funk y el soul mientras cuenta historias de desamor, arrepentimiento y amor perdido. Las letras, llenas de sentimiento, se combinan con una musicalidad contagiosa a través de guitarras españolas, percusiones y melodías que invitan al baile y al canto en comunión.

  Una de las joyas de este EP es la versión de "Historia de un Amor", una canción emblemática original de Carlos Eleta Almarán y versionada por grandes artistas como El Cigala, Califato 3/4 y Lola Flores. Esta interpretación, que refleja el estilo único de Gabriel Parpusa, se convierte en una poderosa declaración de intenciones.

  "Cada Día Más" fue producido y grabado en Los Invernaderos durante la residencia artística de Gabriel en Matadero Madrid, lo que confiere al álbum un ambiente íntimo y personal. Este lanzamiento marca un paso significativo en la carrera de Gabriel Parpusa, consolidándolo como una de las promesas más destacadas de la escena emergente madrileña.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoeclip de "Cumplo Condena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabriel Parpusa. No olvidéis seguir a Gabriel Parpusa en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 22 de marzo de 2024

"Totentanz", el nuevo disco de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "WolfWolf". En aquel post os presenté su anterior single, "Twenty One". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Totentanz"! 

  "WolfWolf" son Mr. Wolf y Mr. Wolf: dos lobos suizos que practican garage-punk-blues-trash desde hace más de una década. Ahora vuelven con "Totentanz", su cuarto álbum.

  Tras su título, traducido del alemán como "danza de la muerte", se esconden historias que tiene lugar a un lado y a otro de la muerte, pero siempre con personajes que viven al filo, ignorados y desapercibidos, outsiders que sí tienen cabida en el mundo cómico del dúo.

  Grabado, mezclado y masterizado entre Rorbas, Basilea y Karlsruhe (Alemania), Totentanz presenta el catálogo estilístico habitual de "WolfWolf", al que se añaden baterías tipo new wave de los primeros 80, nuevas texturas y sonidos industriales.

  En el cuarto álbum del dúo suizo de garage punk, muchas historias giran en torno a la muerte. A este lado de la muerte, sin embargo, está la vida con todas sus historias, que también tienen su lugar. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Todos ellos tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf".

  La música sigue siendo inconfundiblemente "WolfWolf" en cuanto a estilo y ambiente, pero ofrece nuevos elementos. Sonidos de batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y el Mellotron han contribuido a la complejidad.

  El álbum fue grabado por Lukas Speissegger, productor del dúo desde hace muchos años, en Rorbas. Mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea. Masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe.

  Como en los álbumes anteriores, "WolfWolf" también concede gran importancia a la presentación visual del disco. Esta vez, la pareja de artistas Barbara y Heini Gut se han encargado de la portada. Es la primera vez que ambos trabajan juntos en un proyecto. Barbara Gut escenifica la danza de la muerte con sus singulares esculturas y Heini Gut complementa la apariencia con las misteriosas letras. La realización fotográfica de la escultura corrió a cargo del fotógrafo de Basilea Daniel Infanger.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "WolfWolf". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 19 de marzo de 2024

"On Hold", el nuevo single de "Damare!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Damare!"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Damare!" es una banda de rock alternativo y R&B con base en Barcelona. Su música es una mezcla de diferentes géneros como rock, soul, neo soul y R&B. Su primer trabajo fue grabado en Sol de Sants Estudio en 2019, y en 2023 lanzaron su primer proyecto profesional llamado Liquid Payment, grabado con Paco Loco y Ramon Aragall. 

  Ahora "Damare!lanzan un nuevo proyecto con un nuevo miembro en la banda (la batería Maria Konosova).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"On Hold"! 

  "On Hold" es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia. Y si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica.  

  El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, "On Hold" es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "On Hold". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Damare!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 18 de marzo de 2024

"JA SÉ L'AMOR", el nuevo single de Salvatge Cor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salvatge Cor! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Salvatge Cor. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Magaluf Summertime". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Magaluf Summertime"! 

  La banda mallorquina despide la etapa de "CRUÏLLA" adentrándose todavía más si cabe en las texturas folktrónicas presentes en los últimos trabajos de Bon Iver;

  En "JA SÉ L'AMOR" Llorenç Romera Pericàs musicaliza un poema del incombustible Enric Casasses (Premio Nacional de Cultura de Literatura 2012 y Premio de Honor de las Letras Catalanas 2020) incluido en Que dormim?;

  El músico se ha atrevido a abordar en solitario la producción de este tema en que las voces tienen un protagonismo esencial, acompañado en los coros por Clara Fiol (Marala), con mezcla de Marina Bril y máster de Victor Garcia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "JA SÉ L'AMOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salvatge Cor. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 13 de marzo de 2024

"Blackout v2", el nuevo single de "Will Spector y Los Fatus"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté su anterior single "Sueño". Ahora llega con el remix de uno de sus singles: ¡"Blackout v2"! 

  "Blackout v2" es el nuevo remix que la banda oscense-barcelonesa presenta de uno de los cortes de su último disco, La Llama: un tema que reflexiona sobre la monotonía de la vida cotidiana y la sensación de estar atrapadxs en una rutina sin fin. 

  Explorando los límites del rock, "Will Spector y Los Fatus" se inspiran en leyendas del rock como Phil Spector, con su característico muro de sonido y su orquestación exuberante, así como en artistas contemporáneos duchos en la psicodelia como Tame Impala o Caribou.

  "Blackout v2" es una reflexión sobre la monotonía de la vida cotidiana y la sensación de estar atrapados en una rutina sin fin, donde las ilusiones no resultan ser lo que parecían. La banda usa la metáfora de "beber hasta hacer blackout" para representar la forma en que nos anestesiamos frente a la realidad, esperando que algo pase, aunque en el fondo sepamos que nada cambiará.

  "Will Spector y Los Fatus" continúan explorando los límites del rock, y "Blackout v2" es una muestra de su capacidad para crear un sonido único que combina influencias clásicas con toques modernos. El single está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te lo puedes perder!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 8 de marzo de 2024

"Todo lo que hablamos", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Cristalino. En aquel post os presenté su anterior EP, "Cristalino". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo lo que hablamos"! 

  Hace 30 años, "Los Planetas" nos llevaban "De viaje" con uno de los temas más siderales que ha dado el indie español, que servía de apertura para el disco "Súper 8", cumbre de nuestro pop. Hace 20 años, "The Postal Service" elevaban a la estratosfera esa fusión de electrónica casera y pop alternativo llamada indietrónica. Y hace 10, "PC Music", el sello que sacó un nuevo brillo a las texturas digitales, nos obligaba a replantearnos desde la ironía todas las lecciones aprendidas en el pop.

  Todos estos hitos que han contribuido a cambiar el paisaje de la música se alinean como los astros en una cuenta atrás perfecta (30, 20, 10…) para alumbrar un año cero. En él, las fronteras estilísticas se desdibujan y las canciones son de género fluido, entre lo orgánico y lo sintético. Un futuro en el que está llamado a brillar con luz propia Cristalino.

  Con su más reciente proyecto musical, Fran Ocete, el hombre tras el cristal, se suma a esta alineación planetaria. Se estrenó en formato EP en octubre de 2023, grabando a cuatro manos con Jaime Beltrán, su inseparable cómplice desde que formaran juntos los extintos Pájaro Jack. Con él anunciaba todo lo que está por venir: una vuelta de tuerca al hyperpop luminoso, melancólico, cósmico. Sus canciones no tienen miedo al glitch, al ramalazo dance, al apunte autotune. Siempre con acento granaíno.

  A Fran Ocete, aka Cristalino, lo veremos pronto, además, interpretando a Florent, el guitarrista de Los Planetas, en Segundo premio, la película que ha dirigido Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez en busca de las huellas del grupo más influyente del indie español. Una vinculación al cine que cristaliza también con el videoclip de "Todo lo que hablamos", tema de adelanto de su próximo trabajo discográfico, para el que ha contado con la cámara etérea de Rocío Mesa, directora de la película Secaderos. 

  Con "Todo lo que hablamos", Cristalino nos invita a compartir su proceso de autodescubrimiento personal y exploración del espacio exterior. Donde Florent nos entregaba crescendos noise de guitarra, Cristalino nos desliza por un tobogán de teclados. Donde "The Postal Service" buscaban la melodía perfecta, Cristalino no teme romperla. Donde "PC Music" dibujaba parajes sonoros marcianos, Cristalino nos lanza desde su orilla a las profundidades del cosmos. Todo, para embarcarnos en un viaje por galaxias infinitas en las que, como él mismo canta, "las luces a las sombras le han ganado terreno". 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Easy Eighth Album", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Kaisier Chiefs". En aquel post os presenté su anterior disco, "Feeling Alright". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Easy Eighth Album"! 

  "Todo el mundo habla del 'difícil segundo álbum'", explica el cantante, cuya banda superó fácilmente ese obstáculo con el aclamado Yours Truly, Angry Mob, de 2007. "Siempre me han fascinado los grupos a los que se les permitió llegar a su octavo álbum y entonces dieron realmente en el clavo, como Pink Floyd o R.E.M. Decidimos hacer el álbum más fácil que hemos hecho nunca. Tardamos más de lo debido debido a la pandemia mundial, pero después de ocho álbumes debería ser fácil. No deberías tener que esforzarte para hacer algo bueno".

  El resultado es una colección de canciones tan sólida y cohesionada como la que han hecho hasta ahora. "Easy Eighth Album" de "Kaiser Chiefs" lleva todas las señas de identidad de los Kaiser (riffs pegadizos, letras fáciles de entender y estribillos cantables), pero adentrándose en la electrónica, el dance y el pop. Creado con la ayuda del ex vocalista y músico de Rudimental Amir Amor y nada menos que la leyenda de Chic Nile Rodgers, el álbum se inspira en una mezcla de sus clásicos indie/rock y el pop de los ochenta con el que crecieron en la infancia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Burning in Flames". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 4 de marzo de 2024

"PETER PAN", el nuevo single de BOYE

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BOYE! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre BOYE. En aquel post os presenté su anterior single, "HEMOS VENIDO A JUGAR". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"PETER PAN"! 

  Si reconocer una debilidad es el primer paso para combatirla, hay que admitir que BOYE se está erigiendo como un auténtico maestro en la materia. En su nuevo single, ‘PETER PAN’, el polifacético artista catalán hace un ejercicio de reconocimiento y aceptación de lo que somos y del mundo en el que vivimos, de nuestra fragilidad y vulnerabilidad, de nuestras partes más oscuras, de lo flojos y cojos que somos si nos miras con atención. En definitiva: de lo mucho que cuesta ser adultos en este mundo tan hostil. Y si asumir lo que somos es el primer paso, el segundo, ya que todos estamos igual, es unirnos: unirnos los de abajo contra los del piso de arriba, como decía Cortázar. Que nos tendrán sumidos en la mierda, pero no nos van a engañar.

  En un nuevo llamamiento a la concienciación socio-identitaria tras "VAMOS A TRABAJAR" y "HEMOS VENIDO A JUGAR", BOYE nos vuelve a apelar como comunidad para que, unidos en la vulnerabilidad y en nuestras miserias, nos hagamos más fuertes y resistentes ante quienes peor nos quieren. Es por eso que en este nuevo single, el tercero de su álbum de debut, refleja seguramente su versión más melancólica e introspectiva, la más humana y sensible, a la que más falta le hace un abrazo. Porque en el fondo, aunque todos queramos volar alto como Peter Pan, es en la caída cuando nos damos cuenta de que nos necesitamos mutuamente.

  Producida como es habitual por Arnau Vallvé, "PETER PAN" es una balada en forma de trap, contundente pero envuelta en un aire místico e introvertido, donde impera lo melódico y lo melancólico. Llega, además, acompañada de un videoclip, obra de Clàudia Serrahima, que muestra al BOYE que hay tras la careta del personaje: al más humano y más desnudo, cantándole a la cámara sin artificio ni efecto alguno. Es la forma que tiene de capear la tormenta y regatear a los de arriba para encontrar su propia tranquilidad y felicidad. Si todos hiciéramos lo mismo veríamos que somos un ejército; de flojos y cojos, sí, pero un ejército. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PETER PAN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BOYE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 28 de febrero de 2024

Xavier Boyer cancela su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavier Boyer! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Xavier Boyer. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Children of the Sun". Ahora anuncia la cancelación de su gira de conciertos. 

  El artista Xavier Boyer, por recomendación médica derivada de una faringoamigdalitis aguda acompañada con fiebre y afectación de cuerdas vocales que le provoca afonía, se ha visto obligado a "CANCELAR" la gira prevista para esta semana en varias ciudades (Madrid, Zaragoza y Murcia). Tanto el Artista, las respectivas empresas organizadoras como todo su equipo priorizan ante todo ofrecer su espectáculo en plenas facultades.

  Lamentamos las molestias que esta situación haya podido acarrear al público.

  Podrán proceder a la devolución de las entradas online solicitándolas a través de los puntos de venta donde las hayan adquirido. Estos puntos de venta informarán a los espectadores sobre el proceder de la devolución.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Children Of The Sun". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Boyer. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 20 de febrero de 2024

"Merina Gris" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Merina Gris"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Merina Gris". En aquel post os presenté su anterior single, "lilili". Ahora anuncian sus próximas fechas de conciertos. 

  El trío donostiarra, que son portada de la playlist editorial de "Spotify Fresh Finds España", actuará en Donostia, Bilbao, Vigo, Burgos, Madrid, Logroño y Oviedo entre marzo y mayo; y en el "Primavera Sound" de Barcelona, el "Mad Cool" de Madrid y el "Donostiako Jazzaldia" de Donostia entre junio y julio. 

  Lo harán presentando, entre otros hits, el segundo single de su nueva era musical tras "Nadie cuando lloro","lilili": un corte impregnado del sello de producción de la banda que desafía lo convencional. 

  "lilili" apela a lo emocional: es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir; es un código que solo dos personas entienden; es una forma honesta y extraña de pedir perdón.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "lilili". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Merina Gris". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 19 de febrero de 2024

"Víctima del Deseo", el nuevo single de Lalo López

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lalo López! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Lalo López. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Árboles". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Víctima del Deseo"! 

  La pasión desbordante de Lalo López se despliega con cada acorde de su próximo Ep en solitario, L, que verá la luz en abril. Después del incendio emocional que fue "Árboles", ahora nos sumergimos en las llamas vibrantes de "Víctima del Deseo", un vertiginoso tema de punk-funk gestado por el genio musical del Sr. Chen.

  La canción resuena con la urgencia de un tema de LCD Soundsystem, invitándonos a sumergirnos en su ritmo con la misma intensidad que un rocanrol de Eddie Cochran alterado por anfetas. Es un viaje tragicómico, como un Romeo decadente en busca de su Julieta en un after-hour, pero este viaje se traduce en "Víctima del Deseo", una montaña rusa emocional que culmina en un cadáver exquisito, una obra maestra musical.

  Brigitte Emaga presta su voz, una joya en esta sinfonía de emociones, mientras el Comandante Loperena desata su magia en la guitarra solista. Lalo López desafía las normas, deconstruyendo el mito del amor a primera vista con distorsiones y una producción sucia, pero poderosa. Cada nota es una declaración de rebeldía, una ruptura con lo convencional, y nos lleva a bailar con la desenfrenada pasión de perros en celo.

  Este paso audaz marca la nueva travesía musical del artista barcelonés tras la disolución de la Fundación Tony Manero. Es una odisea basada en el riesgo, la experimentación, y la intrépida conexión con la música de baile más contemporánea. En cada compás, Lalo López nos guía por un camino donde la música se convierte en una expresión visceral de sus emociones más profundas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Víctima del Deseo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lalo López. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 13 de febrero de 2024

"Children Of The Sun", el nuevo single de Xavier Boyer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavier Boyer! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavier Boyer, cantante principal de "Tahiti 80" y una de las voces más distintivas del indie pop francés, regresa con un nuevo EP melódico y atemporal titulado "Soda Coda". Tras publicar "Tutu To Tango" (2007, bajo el nombre de Axe Riverboy) y "Some/Any/New" (2017), además de 9 álbumes de estudio con "Tahiti 80", Xavier Boyer compuso 5 nuevas canciones que mezclan soft rock, influencias folk y experimentos pop. 

  Este mini-álbum (la edición en vinilo incluirá 5 versiones alternativas exclusivas grabadas en un casete de 4 pistas) ha sido creado con la ayuda de tres figuras emblemáticas de la escena musical francesa, Mehdi Zannad (Fugu, April March, A Girl Called Eddy) a los teclados, Laurent Blot (Le Superhomard) a la batería y Stéphane Laporte (Domotic, Egyptology) a la mezcla. "Soda Coda" confirma una vez más el talento de Boyer como melodista y su apetito por las aventuras sonoras.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Children of the Sun"! 

  Xavier Boyer, cantante de Tahiti 80 y una de las voces más distintivas del indie pop francés, comparte nuevo vídeo de "Children of the Sun", tema de su EP "Soda Coda". La canción es una melodía pop clásica que hace un guiño a T.Rex y Emitt Rhodes, dos de los héroes musicales de Boyer.

  El vídeo, dirigido por Laurent Blot, es un homenaje a la clásica aventura del cómic "Tintín y el templo del sol". El vídeo sigue la misma trama, pero con un giro: en lugar de ser quemados vivos por el sol, alerta de spoiler, los protagonistas se derriten al son de un solo de sintetizador modular. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Children Of The Sun". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Boyer. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"lilili", el nuevo single de "Merina Gris"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Merina Gris"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Merina Gris". En aquel post os presenté su anterior single, "Nadie Cuando Lloro". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"lilili"! 

  El trío donostiarra vuelve con el segundo single de su nueva era musical tras "Nadie cuando lloro": un corte impregnado del sello de producción de la banda que desafía lo convencional. 

  "lilili" apela a lo emocional: es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir; es un código que solo dos personas entienden; es una forma honesta y extraña de pedir perdón.

  "Merina Gris" tienen programadas actuaciones este año en grandes festivales nacionales como son "Primavera Sound" y "Mad Cool Festival"; y pronto anunciarán más fechas. 

  "lilili" (todo en minúscula) es lo que dices cuando no sabes expresar algo con palabras. "lilili" es un comodín que apela a lo emocional, a lo que sientes y, aun no sabiendo expresarlo, quieres que la otra persona sepa o sienta. "lilili" es un código, algo que solo dos personas saben, algo que no se puede explicar; porque, entre otras cosas, nadie lo va a entender. "lilili" es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir. Es la safeword de un vínculo. 

  Pero "lilili", el nuevo single del trío donostiarra "Merina Gris", no habla de eso. Habla de pérdida, de lo triste y lo bonito, de echar de menos, de dolor, de nostalgia, de lamento, de la más amarga aceptación, del callejón sin salida y el frío que se cuela por el agujero que se te abre en un duelo. De avanzar en un mundo que no creías tan hostil. "lilili" es una forma, extraña pero honesta, de pedir perdón.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "lilili". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Merina Gris". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 7 de febrero de 2024

"Nuevas formas de echar de menos", el nuevo single de "Amigas!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amigas!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Amigas!". En aquel post os presenté al grupo y su anteriro single, "Mis movidas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nuevas formas de echar de menos"! 

  Tras "Mis movidas" y "Déjame en paz" llega el tercer adelanto de "Todo importa tanto", el álbum de debut del quinteto granadino con el sello "Casa Maracas", que se publicará el 12 de abril.

  En un viaje de ida y vuelta a la nostalgia del que regresaremos felices, "Nuevas formas de echar de menos" nos habla de la dificultad de superar la melancolía producida en una relación fallida mientras convivimos con recuerdos impregnados en lo cotidiano; pero donde de manera sutil se impone el mañana frente al ayer;

  Su sonido sólido y orgánico, con guitarras poderosas y siempre conducido por sintes es una perfecta muestra de lo que nos espera en el álbum: un manual de canciones de pop nostálgicas y ensoñadoras.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nuevas formas de echar de menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigas!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 6 de febrero de 2024

"Arrecifes", el nuevo single de "Salvana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Salvana". En aquel post os presenté su nuevo single del grupo, "Cielos Rojos". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Arrecifes"! 

  El nuevo single del cuarteto barcelonés de shoegaze denuncia una realidad triste e inaceptable pero también rinde homenaje a todas las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno.

  En "Arrecifes", uno de sus temas más contundentes y acelerados, Salvana recrean el tempestuoso viaje a través de un océano hostil que realizan miles de personas cada año para llegar a la tierra prometida;

  Este nuevo single, así como los dos anteriores y el EP con el que debutaron en 2022, sonarán en directo el 17 de febrero en la sala Upload, donde los barceloneses telonearán a Dharmacide (con entradas ya a la venta), y el 24 en el Lo-Fest de Sant Boi de Llobregat (con entradas solo en taquilla).

   Que musicalmente el shoegaze recuerde a un mar más o menos tempestuoso no es algo nuevo. Pero Salvana van más allá. En su nueva canción, "Arrecifes", el cuarteto barcelonés no solo parece recrear la fuerte marejada de un océano hostil con sus distorsiones y cambios abruptos de ritmo, con esa atmósfera tan oscura y amenazadora que despliegan. También a través de su apartado lírico, compuesto en este caso por la bajista y vocalista Laura S. Núñez, el nuevo single nos coloca en el mismo escenario marítimo donde cada día tiene lugar una tragedia recurrente.

  " "Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, mezclándose los diversos sentimientos y sensaciones en torno a él. La soledad, el miedo y la promesa de futuro de quien quiere marcharse, la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla y el sufrimiento y mal presagio del observador. El tema busca denunciar y homenajear a las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno", explica Laura.

   Gracias a las cualidades naturales del shoegaze, "Arrecifes", tercer single que publica Salvana con el sello Magic in the Air tras su aplaudido EP de debut homónimo, nos sitúa en primera persona en una embarcación a la deriva para que sintamos la soledad, el miedo y la incertidumbre que sufren quienes se aventuran al mar en busca de una vida mejor. El mal presagio se aprecia desde la primera estrofa y, aunque en el estribillo brille un poco la esperanza y la promesa de prosperidad, el mar revuelto parece rodearnos en todo momento, sobre todo en las partes del bridge, exponiéndonos al peligro sin apenas tregua. 

  "Arrecifes", al igual que "Brandemburgo" y "Cielos Rojos", se grabó en diciembre de 2022 en Cal Pau con Jorge Mur (Ànteros, Obsidian Kingdom), encargándose de la masterización Víctor García de Ultramarinos. Podremos escucharlo en primicia el 17 de febrero en la sala Upload de Barcelona, donde Salvana telonearán a la banda madrileña Dharmacide, con entradas ya a la venta; y una semana más tarde, el día 24, en el Lo-Fest de Sant Boi de Llobregat. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Arrecifes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Salvana". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 2 de febrero de 2024

"Un altre primer cop", el nuevo disco de "Últim Cavall"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Últim Cavall". En aquel post os presenté su anterior single, "Un altre primer cop". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Un altre primer cop"! 

  Se habla mucho del alcance de la memoria olfativa, pero tiene más poder la memoria musical. Es la mejor herramienta para revivir épocas o momentos concretos; para refugiarte en la nostalgia del pasado si es necesario. Y si la música funciona como el mejor pegamento posible para la memoria, ésta, a su vez, funciona también de maravilla para crear y decorar nuestro círculo de confort más íntimo. Al menos, así lo ha hecho la banda catalana "Últim Cavall" en su nuevo disco, "Un altre primer cop". Con él, los del Garraf construyen un espacio que es nostálgico y por momentos triste, pero también lleno de luz y esperanza. Un círculo de confort donde sobrevive intacto el espíritu de la ilusión, de la inocencia y de la pureza de las primeras veces.

  Dentro de ese espacio, pulido en una atmósfera hermética de pop luminoso, elegante y cristalino, los catalanes proponen una actitud muy concreta ante ese cóctel de emociones encontradas que hay entre la nostalgia y la ilusión: bailar lento, bailar tristes, pero siempre celebrando la vida. Los ritmos sincopados y el groove pausado pero constante ayudan a mantener vigente durante todo el álbum esa invitación al slow dance, a bailar la pena. Es la música y la actitud perfecta para quienes conservan la elegancia pese a estar heridxs, así como para lxs perdedorxs que siguen luchando.

  El tercer álbum de "Últim Cavall" con el sello "Discos de Kirlian" es un todo homogéneo de producción redonda y muy cuidada. Las canciones respiran, crecen y caminan con pocos elementos gracias a la nitidez y la distancia que dejan entre los instrumentos, lo cual les otorga un alto grado de profundidad y espacialidad que permite que ocurran cosas, casi siempre con el foco puesto en una voz susurrada y en unas letras que nos remiten a esa amalgama de nostalgia e ilusión que rige todo el álbum. 

  Así, las paredes de ese círculo de confort hecho a base de memoria construido por "Últim Cavall" están llenas de recuerdos. Evocan la ilusión de las primeras veces (especialmente del primer concierto: uno de Bruce Springsteen) en "Un altre primer cop", la canción pop perfecta que abre y titula el disco. También rememoran la sensación de seguridad, inocencia y pureza de la infancia en "Abans de marxar", donde el predominio de las guitarras establece un puente de unión entre el sonido de la banda en Alaska, su segundo álbum, y su actual fórmula de dreampop lo-fi. Incluso invocan en "Mons" la magia de la imaginación de los niños, capaces de construir mundos propios que sobreviven el paso del tiempo para convertirse en los recuerdos más entrañables. Aquí, la melodía de la trompeta alimenta aún más si cabe la perenne nostalgia.

  No obstante, la añoranza que despliega "Últim Cavall" en "Un altre primer cop" no va solo de infancia. También reviven el recuerdo de una relación terminada en "El teu vinil": un canto alegre, envolvente y desacomplejado al desamor. Y hasta evocan la peor nostalgia de todas, la de aquello que no ha ocurrido, preguntándose en "Capvespre" qué habría pasado si hubieran hecho las cosas de otra forma en sus vidas. Un tema, el más synthpop y con más aroma a los 80 de todo el álbum, en el que el protagonismo recae en los sintes.

  Por otra parte, como la nostalgia suele partir de un presente que no nos llena del todo, la narrativa de Un altre primer cop se explica también con temas que no tratan exclusivamente de recuerdos. Ahí está por ejemplo la elegante "Ariadna", que refleja el sentirse perdidx, el deseo de ser alguien, de encontrar un sitio y una razón de ser y el miedo a no conseguirlo. O la sensación de vacío en la mediana edad expuesta en "El buit", otro gran ejemplo de profundidad y groove, de amalgama victoriosa de guitarras y sintes.

  Completado por canciones, digamos, más constructivas, como son "Verí", "Estel" y "Becs", el nuevo álbum de "Últim Cavall" te sumerge en una atmósfera dorada y engalanada que ha logrado sobrevivir a la decadencia. Como si se tratara de un último baile, ya con las luces amaneciendo, lento y al que nadie mira, Un altre primer cop es el intento de aferrarnos a la ilusión de los nuevos comienzos para no vivir de las rentas de la memoria. Un esfuerzo teñido de nostalgia pero que, una vez en marcha, pervive por su propia inercia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!